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Loué par ses contemporains, Dante, Pétrarque et Boccace, admiré par Léonard de Vinci et copié par Michel-Ange, Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité. Cette mutation radicale n’est pas seulement d’ordre stylistique, elle s’explique aussi par une attitude différente vis-à-vis du monde sensible que l’artiste entend restituer dans sa variété et sa réalité tridimensionnelle.
A travers une trentaine d’oeuvres – peintures, dessins, enluminures et sculpture – venues majoritairement des collections françaises mais aussi de l’étranger (New York, Metropolitan Museum of Art, Washington, National Gallery of Art, Florence, Museo Horne et Museo diocesano, Padoue, Musei Civici …) - l’exposition tentera bien sûr de rendre hommage au génie novateur de Giotto, mais aussi d’aborder des questions comme l’organisation de son atelier et le rôle de ses compagni (assistants), la pertinence dans ce contexte médiéval du concept de création autographe, la diffusion de son art à travers l’Italie, l’invention de nouveaux types de tableaux (croix peintes, polyptyques …).

Le thème du dessin, tel qu'on peut l'observer dans l'art égyptien au temps des Pharaons, n'a jamais fait l’objet d’une exposition. Devant la difficulté pour les égyptologues et les historiens d'art occidentaux à attribuer l'oeuvre à une main reconnue, les créateurs de cette production plus de trois fois millénaire, admirée de tous, n’ont pas nécessairement acquis le rang d'artistes. Grâce à des prêts exceptionnels (80 oeuvres environ), la définition du dessin donnée par Giorgio Vasari comme étant le « père de nos trois arts, l’architecture, la sculpture et la peinture » s’illustre parfaitement dans ces témoignages archéologiques. Le dessin est en effet une composante essentielle de l’art dans l’Égypte ancienne. Point de départ dans l’élaboration des autres techniques artistiques comme la peinture, le relief, la ronde-bosse, les arts décoratifs et l’architecture, le dessin est ici considéré comme l’art du contour : dessinateurs et peintres sont usuellement désignés comme les « scribes des contours » ou « ceux qui tracent les formes ». Cette exposition, riche de 200 oeuvres, s’attache à explorer toute la complexité de l’art égyptien bi-dimensionnel, avec ses conventions, ses techniques, ses pratiques, ses fonctions et ses usages. Explorant les liens étroits qu’entretiennent l’écriture et le dessin dans l’Egypte ancienne, elle permet d’analyser la nature complexe de la création égyptienne et les spécificités de la civilisation qui a engendré ces oeuvres et ainsi de lui rendre une place majeure dans l'Histoire de l'art universel.

Riche de plus de deux cents oeuvres, l’exposition propose une réflexion autour des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. Elle replace la création artistique et les artistes, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, dans le contexte intellectuel de leur création et les confrontent aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels figure Goethe.

Avec la carte blanche à Michelangelo Pistoletto, le musée du Louvre inaugure un nouveau cycle d’expositions d’artistes contemporains. Il ne s’agit plus uniquement de présenter des oeuvres en dialogue avec les collections, principe fondateur des Contrepoints, mais aussi de profiter de la présence de l’artiste pour organiser un programme de rencontres fructueuses avec les divers services éducatifs et culturels, ainsi que des débats et performances à l’auditorium, et dans le jardin des Tuileries.
De toutes les invitations à des artistes contemporains au Louvre, celle faite à Michelangelo Pistoletto, artiste italien co-fondateur de l’Arte Povera, est sans doute celle qui interroge de plus près les différentes temporalités : le passé incarné par le patrimoine muséal lui-même, le présent des visiteurs captés dans les miroirs, et le futur symbolisé par le signe du Troisième Paradis qui s’inscrit sur la façade de la pyramide, une oeuvre crée spécialement pour cette exposition.

« Un musée ouvert à tous » : fidèle à sa devise depuis 1793, le musée du Louvre propose chaque année un partenariat
pédagogique aux élèves d’établissements scolaires d’éducation prioritaire, baptisé « Viens lire au Louvre ». Au coeur du projet, la lecture : une année d’ateliers, de visites et d’activités, avec, pour aboutissement, un spectacle présenté au public le jeudi 13 juin 2013. Cette 7e édition est rendue possible grâce au soutien de la Fondation France Télévisions.

Remarquablement conservée, cette grande mosaïque a été découverte à Lod en 1996 lors de la construction d’une autoroute entre Tel Aviv et Jérusalem. Ce pavement d’envergure, ornant le sol d’une maison, offre un décor foisonnant d’animaux insérés dans une trame géométrique.
Présentée dans le majestueux décor de la cour du Sphinx, à proximité des nouveaux espaces consacrés à l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain, la Mosaïque de Lod est exceptionnellement exposée au musée du Louvre avant de rejoindre Lod et le musée, en cours de construction, qui lui servira d’écrin.

Soucieux d’ouvrir ses collections et l’intérêt de son public aux arts des écoles américaines, le musée du Louvre s’est associé au Fomento Cultural Banamex de Mexico dans le cadre de l’exposition Chefs-d’oeuvre de la Nouvelle Espagne.
Pour la première fois, au sein des collections permanentes, est présenté au public français le meilleur de la peinture et de la sculpture mexicaines à travers une sélection d’une dizaine d’oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles.

Grâce aux dons de plus de 4000 donateurs et à la générosité exceptionnelle de la Société des Amis du Louvre et d’AXA ART, le musée du Louvre a pu rassembler la somme nécessaire à l’acquisition de La Synagogue et de saint Jean, deux chefs-d’œuvre de l’art médiéval. Après la formidable mobilisation pour l’acquisition des Trois Grâces de Cranach en 2010 et la réussite de la campagne de 2011 pour la restauration de deux trésors du Caire, c’est un nouveau succès qui permettra aux deux statuettes de rejoindre prochainement les autres figures de La Descente de Croix, conservées au Louvre depuis le XIXe siècle.

La dixième présentation de Louvre - DNP Museum Lab, qui clôt le deuxième cycle de ce projet mené conjointement par le musée du Louvre et Dai Nippon Printing Co., Ltd (DNP), invite à découvrir les créations artistiques de la Grèce antique, civilisation dont l’influence sur la culture et l’art occidental fut considérable. On pourra ainsi admirer quatre oeuvres issues des collections d’art grec du Louvre, notamment le Cratère d’Antée, chef-d’oeuvre de la céramique grecque. Divers dispositifs multimédia originaux les accompagnent dans un parcours expérimental qui propose des clés de lecture pour mieux comprendre et apprendre à regarder les oeuvres d’art grec.

Après Richard Peduzzi en 2011 et Jean Nouvel en 2012, les deux architectes japonais, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, sont les invités du musée du Louvre pour évoquer la façon dont leur travail a fait évoluer notre regard et nourrit la réflexion actuelle sur les musées.