Presse

Remarquablement conservée, cette grande mosaïque a été découverte à Lod en 1996 lors de la construction d’une autoroute entre Tel Aviv et Jérusalem. Ce pavement d’envergure, ornant le sol d’une maison, offre un décor foisonnant d’animaux insérés dans une trame géométrique.
Présentée dans le majestueux décor de la cour du Sphinx, à proximité des nouveaux espaces consacrés à l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain, la Mosaïque de Lod est exceptionnellement exposée au musée du Louvre avant de rejoindre Lod et le musée, en cours de construction, qui lui servira d’écrin.

Soucieux d’ouvrir ses collections et l’intérêt de son public aux arts des écoles américaines, le musée du Louvre s’est associé au Fomento Cultural Banamex de Mexico dans le cadre de l’exposition Chefs-d’oeuvre de la Nouvelle Espagne.
Pour la première fois, au sein des collections permanentes, est présenté au public français le meilleur de la peinture et de la sculpture mexicaines à travers une sélection d’une dizaine d’oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles.

Grâce aux dons de plus de 4000 donateurs et à la générosité exceptionnelle de la Société des Amis du Louvre et d’AXA ART, le musée du Louvre a pu rassembler la somme nécessaire à l’acquisition de La Synagogue et de saint Jean, deux chefs-d’œuvre de l’art médiéval. Après la formidable mobilisation pour l’acquisition des Trois Grâces de Cranach en 2010 et la réussite de la campagne de 2011 pour la restauration de deux trésors du Caire, c’est un nouveau succès qui permettra aux deux statuettes de rejoindre prochainement les autres figures de La Descente de Croix, conservées au Louvre depuis le XIXe siècle.

La dixième présentation de Louvre - DNP Museum Lab, qui clôt le deuxième cycle de ce projet mené conjointement par le musée du Louvre et Dai Nippon Printing Co., Ltd (DNP), invite à découvrir les créations artistiques de la Grèce antique, civilisation dont l’influence sur la culture et l’art occidental fut considérable. On pourra ainsi admirer quatre oeuvres issues des collections d’art grec du Louvre, notamment le Cratère d’Antée, chef-d’oeuvre de la céramique grecque. Divers dispositifs multimédia originaux les accompagnent dans un parcours expérimental qui propose des clés de lecture pour mieux comprendre et apprendre à regarder les oeuvres d’art grec.

Après Richard Peduzzi en 2011 et Jean Nouvel en 2012, les deux architectes japonais, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, sont les invités du musée du Louvre pour évoquer la façon dont leur travail a fait évoluer notre regard et nourrit la réflexion actuelle sur les musées.

Le Louvre annonce le démarrage à l’automne d’un grand chantier de restauration, celui de la Victoire de Samothrace et de l’escalier monumental qui lui sert d’écrin. Les travaux dureront plus d’un an et nécessiteront un aménagement exceptionnel. Ce chantier majeur bénéficie du soutien de Nippon Television Holdings, de F. Marc de Lacharrière (Fimalac) et de Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Project.

Damien Jalet parcourt le Louvre comme s'il se perdait dans une forêt enchantée. Danseurs et musiciens deviennent des passeurs, des intermédiaires errants entre le monde des oeuvres et celui des visiteurs du soir. Traversés par le magnétisme et la mythologie des sculptures qui les entourent, ils se métamorphosent, et convient les spectateurs à un rituel envoutant et viscéral où les rôles d'observant et d’observé, vivant et pétrifié, sont inversés.

Au mois de février, l’auditorium invite deux femmes artistes qui proposent leur propre vision de la place des cultures de l’Islam dans l’art contemporain : Majida Khattari, plasticienne, peintre et photographe marocaine vivant à Paris, et Shirin Neshat, photographe et vidéaste iranienne. Au coeur de l’actualité et des débats politiques, les rencontres entre mondes de l’Islam et Occident font l’objet de multiples analyses et commentaires. Mais les artistes proposent d’autres modes d’expression, complémentaires, qui mettent en jeu non pas la parole seule, mais le corps, au moyen du film, de la photographie et de la performance.

A l’occasion de l’ouverture des nouveaux espaces consacrés au département des Arts de l’Islam, le musée du Louvre invite l’artiste Walid Raad à une collaboration sur trois années consécutives. Son exposition « Préface à la Première Edition » et la publication Préface à la Troisième Edition constituent le premier volet de cette carte blanche.

Le musée du Louvre, le High Museum of Art, le Crystal Bridges Museum of American Art et la Terra Foundation for American Art poursuivent leur collaboration pluriannuelle autour de l’art américain. Pour ce deuxième volet, l’exposition-dossier est consacrée à la peinture de genre américaine au XIXe siècle et à ses inspirations européennes. Rassemblant des oeuvres des quatre institutions partenaires, elle permettra à nouveau d’enrichir le dialogue autour de la peinture américaine.

A l’occasion du cinquième centenaire de sa naissance, le Louvre rend hommage à Giorgio Vasari, peintre, architecte et écrivain italien, à travers une exposition des plus beaux de ses dessins conservés par le musée. Cette cinquantaine d’oeuvres permet de souligner la diversité des champs d’intérêt artistique de Vasari et de faire renaître pour le public parisien le dessinateur virtuose derrière l’écrivain des célèbres Vies.

Pierre Jean Mariette (1694-1774) a réuni l’une des collections les plus fascinantes de tout le XVIIIe siècle, dans laquelle le dessin tenait le premier rang, avec quelque neuf mille feuilles. Les chefs-d’oeuvre des grands artistes y côtoyaient les morceaux de bravoure des petits maîtres, suivant une volonté encyclopédique assumée par ce « touche-à-tout de génie ». Une telle collection semblait avoir pour vocation de rejoindre celle du roi. Mariette le souhaitait, l’administration aussi, mais les héritiers, comme il arrive parfois, en décidèrent autrement. La dispersion aux enchères ne dura pas moins de deux mois et demi, au cours desquels près de mille dessins furent néanmoins acquis pour le Cabinet du roi.

Cinq cents oeuvres retracent l’histoire de la Macédoine antique depuis le XVe siècle avant notre ère jusqu’à la Rome impériale. L’exposition, dont le commissariat est à la fois grec et français, invite à découvrir la richesse du patrimoine artistique de la Grèce du Nord, un patrimoine encore méconnu du grand public tant les découvertes sont récentes. Il a fallu attendre 1977 et la mise au jour à Vergina de plusieurs sépultures royales, parmi lesquelles celle intacte de Philippe II, le père d’Alexandre le Grand, pour prendre véritablement conscience du potentiel archéologique exceptionnel de cette région de la Grèce. Sur ce site prestigieux, identifié comme celui de la première capitale du royaume de Macédoine, les archéologues ont notamment retrouvé en 2008 un ensevelissement énigmatique qui imposera sans doute de réécrire l’histoire antique.

Le musée du Louvre invite cette année Jean-Marie Gustave Le Clézio à poser un regard nouveau sur les collections du musée, avec une programmation pluridisciplinaire dans les salles du musée et à l’auditorium. Le grand invité initie cette fois le dialogue avec ce postulat «les musées sont des mondes».

Si 1863 est l’année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet au Salon des Refusés, c’est aussi celle de la mort d’Eugène Delacroix dans son appartement de la place de Furstenberg. Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour se lança dans la réalisation de son fameux Hommage à Delacroix pour le Salon suivant : grande toile-manifeste qui rassemblait une nouvelle génération d’artistes novateurs et de critiques comme Baudelaire et Champfleury, autour de l’austère effigie du maître disparu. Manet, Whistler, Legros, Bracquemond et les autres n’étaient pourtant pas des disciples fidèles, mais en se plaçant sous son égide, ils revendiquaient une même liberté artistique face aux conventions.