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Toutes les informations sur le budget et le financement des nouveaux espaces architecturaux de la cour Visconti (nouvelles salles du département des Arts de l’Islam et espaces consacrés aux collections de l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain).

Pour la première fois au musée du Louvre, des salles permanentes regroupent, dans un même espace, des collections conservées dans les trois départements antiques (département des Antiquités orientales, département des Antiquités égyptiennes et département des Antiquités grecques, étrusques et romaines). Provenant d’aires géographiques qui participèrent à la même culture – Turquie, Syrie, Liban, Palestine, Israël, Egypte – leur réunion permet de les replacer dans leur contexte et ainsi de leur rendre leur identité. 

La création du nouveau département des Arts de l’Islam au sein du musée du Louvre représente une étape décisive dans l’histoire architecturale du palais et dans le développement du musée. Les nouvelles salles abriteront demain l'une des plus belles collections d’objets d’Art de l’Islam au monde par la diversité géographique des œuvres (de l’Espagne à l’Inde), par l’importance de la période historique couverte (du VIIe au XIXe siècle) et par la multiplicité des matériaux et des techniques représentés.

En partenariat avec le musée du Prado, le Louvre présente pour la première fois les œuvres réalisées par Raphaël à Rome durant les dernières années de sa courte vie (1513-1520), période de son plein épanouissement stylistique qui constitue le sommet de la Renaissance italienne.

Le musée du Louvre propose de découvrir la Chypre médiévale. Icones, enluminures, sculptures, fragments d’architecture, pièces d’orfèvrerie et de céramique, 150 objets retracent l’histoire artistique contrastée de l’île. Depuis le IVe siècle, premier siècle byzantin, qui voit triompher la nouvelle religion chrétienne dans tout l’Empire romain, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1570, se développe dans Chypre un art qui témoigne de sa magnificence.

Parmi les élèves de Raphaël, Giulio Pippi, dit Giulio Romano (Rome, 1492 ou 1499 - Mantoue, 1546), peintre, architecte et audacieux dessinateur, nous surprend par la vigueur de ses inventions. Ainsi que l’écrit Giorgio Vasari en 1568, c’est vraiment dans le dessin que ses idées atteignent la perfection absolue. Le choix d’une cinquantaine de feuilles parmi le très riche fonds de dessins de Giulio Romano conservé au musée du Louvre permet de parcourir la carrière de l’artiste et de montrer ses qualités de dessinateur hors du commun.

Luca Penni fit ses premières armes à Rome, auprès de collaborateurs du premier cercle de Raphaël. De cet apprentissage, il acquit une grande connaissance de l’oeuvre du maître italien qui fut toute sa vie son modèle. Mais il ne le copia jamais : si ses compositions trouvent bien souvent leurs origines dans les oeuvres de Raphaël, le trait est pur et simple, héritage des années passées sur les chantiers de Fontainebleau aux côtés de Rosso et Primatice.

Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’âge baroque, était actif au milieu du XVIIIe siècle à Lviv en Galicie, ville aujourd’hui situé en Ukraine. Seront exposées de nombreuses sculptures en bois, certaines polychromes ou dorées.

Enki Bilal s’est promené dans le musée du Louvre à la recherche des « fantômes » des lieux, personnages associés à la création des oeuvres ou à leurs créateurs, mais qu’une mort violente à définitivement exclus de l’Histoire. Petit à petit, il nous les fait revenir, agissant comme un révélateur photographique, et nous restitue la biographie complète de chacun d’eux afin que le train de l’histoire, ou celui de l’imaginaire, les réintègre à leur juste valeur…

À l’occasion de la rénovation du jardin du musée national Eugène-Delacroix, l’exposition rassemble pour la première fois, sous le titre paradoxal « Des fleurs en hiver », les principaux tableaux de fleurs de Delacroix et ses plus belles aquarelles, venus de musées français et étrangers. Cette présentation sera accompagnée d’oeuvres de deux artistes contemporains, Jean-Michel Othoniel et Johan Creten, illustrant la permanence de l’inspiration florale, au XIXe comme au XXIe siècles, chez des créateurs aux parcours pleinement inscrits dans leur temps.