Presse

Lors de sa visite d’Etat en République de Tunisie, le Président de la République française, François Hollande, s’est rendu au musée National du Bardo à Tunis pour visiter la nouvelle Salle de Carthage. Elle avait été inaugurée la veille en présence de Sylvia Pinel, ministre de l'Artisanat, du Commerce et du Tourisme, de la République française, de Mehdi Mabrouk, ministre de la Culture de la République tunisienne, de Jean-Luc Martinez, Président-directeur du musée du Louvre, et de Soumaya Gharsallah, directrice du musée du Bardo. Cette inauguration constitue le premier aboutissement d’un partenariat ambitieux, initié en novembre 2009, entre le musée du Bardo, le musée du Louvre et l’Institut national du patrimoine de Tunisie à travers la signature d’une convention-cadre de coopération scientifique. Soutenue par l’Institut Français de Tunisie (IFT), cette réussite s’inscrit dans le cadre d’un projet de long terme qui permet aujourd’hui de renforcer les liens existants entre le musée du Bardo, le musée du Louvre et les institutions tunisiennes en matière scientifique.

« Mon logement est décidément charmant… La vue de mon petit jardin et l’aspect riant de mon atelier me causent toujours un sentiment de plaisir. » (Journal d’Eugène Delacroix, 28 décembre 1857). Derrière la cour où se niche le musée, se dévoile un lieu secret, charmant, où vit toujours le souffle créateur de Delacroix.

Venez découvrir la collection d'art espagnol du musée du Louvre grâce à des dispositifs multimédia conçus dans le cadre du projet Louvre - DNP Museum Lab. Cette approche interactive et ludique vous offre des clés de lecture pour comprendre les chefs d'oeuvre de Zurbaran, Murillo ou Goya.

Après les grandes expositions consacrées aux maîtres de l’apogée de la Renaissance, Léonard de Vinci et Raphaël, le printemps de la Renaissance porte sur la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel qui nait à Florence au début du XVe siècle. La sculpture, qui tient une place majeure dans ce renouveau, est le sujet central de cette exposition. 140 oeuvres, dont plusieurs monumentales, sont réparties dans dix sections thématiques : autour des sculptures rayonnent peintures, dessins, manuscrits, pièces d’orfèvrerie et majoliques.

À l’occasion de la publication du catalogue Dessins bolonais du XVIIe siècle, le musée du Louvre présente un riche ensemble de dessins des artistes actifs à Bologne et en Emilie au Seicento.

Everhard Jabach (1618-1695) fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Marchand-banquier issu d’une puissante famille colonaise, il s’installa très tôt à Paris où il devint l’un des acteurs majeurs de la politique économique de Colbert. La vente de sa somptueuse collection à Louis XIV en 1662 et en 1671 signa l’acte inaugural d’une véritable collection royale de tableaux et de dessins.

Le musée du Louvre présente du 19 juin 2013 au 20 janvier 2014, l’un des deux volets du nouveau projet de Loris Gréaud : [I]. L’œuvre succède à la sculpture en bois rouge de Tony Cragg, Versus, 2011, et à la flèche gothique torsadée de Wim Delvoye, Suppo, 2012. Elle sera placée sous la pyramide de Ieoh Ming Pei dont la colonne centrale était destinée dès l’origine à recevoir une sculpture monumentale, afin de signaler, par une œuvre d’art, l’entrée dans le musée.

Un très beau Christ en croix de bois peint datant de la Renaissance italienne entre dans les collections du musée du Louvre. Il appartenait à Monsieur Peter Silverman et à Madame Kathleen Onorato, collectionneurs canadiens, qui en font généreusement don au musée du Louvre. OEuvre d’un artiste florentin de grand talent et créée autour de 1500, son attribution fait débat ; certains y reconnaissent la main de Michel-Ange.

Le musée du Louvre vient d’acquérir un exceptionnel surtout réalisé par François-Désiré Froment-Meurice (1802-1855) à partir de 1846 pour le Duc de Luynes, d’après Jean-Jacques Feuchère. C’est un véritable chef d’œuvre de l’orfèvrerie française du XIXème siècle, par sa grande qualité et sa technique révolutionnaire du repoussé. Cette oeuvre d’art comprend une pièce centrale monumentale, une paire de candélabres et quatre coupes illustrant les saisons. L’essentiel de ce surtout avait été publié dans un certain nombre d’ouvrages de référence mais était resté très loin des yeux pendant plus d’un siècle.

Ce printemps, le plus célèbre jardinier français est à l’honneur à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance. Dans le cadre des « Rendez-vous aux jardins » et en écho à « Jardins, Jardin », le Louvre propose un programme de festivités, pour mieux comprendre l’art d’André Le Nôtre et découvrir cet homme qui a entretenu avec les Tuileries un lien privilégié.