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Remarquablement conservée, cette grande mosaïque a été découverte à Lod en 1996 lors de la construction d’une autoroute entre Tel Aviv et Jérusalem. Ce pavement d’envergure, ornant le sol d’une maison, offre un décor foisonnant d’animaux insérés dans une trame géométrique.
Présentée dans le majestueux décor de la cour du Sphinx, à proximité des nouveaux espaces consacrés à l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain, la Mosaïque de Lod est exceptionnellement exposée au musée du Louvre avant de rejoindre Lod et le musée, en cours de construction, qui lui servira d’écrin.

Soucieux d’ouvrir ses collections et l’intérêt de son public aux arts des écoles américaines, le musée du Louvre s’est associé au Fomento Cultural Banamex de Mexico dans le cadre de l’exposition Chefs-d’oeuvre de la Nouvelle Espagne.
Pour la première fois, au sein des collections permanentes, est présenté au public français le meilleur de la peinture et de la sculpture mexicaines à travers une sélection d’une dizaine d’oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles.

Avec la carte blanche à Michelangelo Pistoletto, le musée du Louvre inaugure un nouveau cycle d’expositions d’artistes contemporains. Il ne s’agit plus uniquement de présenter des oeuvres en dialogue avec les collections, principe fondateur des Contrepoints, mais aussi de profiter de la présence de l’artiste pour organiser un programme de rencontres fructueuses avec les divers services éducatifs et culturels, ainsi que des débats et performances à l’auditorium, et dans le jardin des Tuileries.
De toutes les invitations à des artistes contemporains au Louvre, celle faite à Michelangelo Pistoletto, artiste italien co-fondateur de l’Arte Povera, est sans doute celle qui interroge de plus près les différentes temporalités : le passé incarné par le patrimoine muséal lui-même, le présent des visiteurs captés dans les miroirs, et le futur symbolisé par le signe du Troisième Paradis qui s’inscrit sur la façade de la pyramide, une oeuvre crée spécialement pour cette exposition.

Loué par ses contemporains, Dante, Pétrarque et Boccace, admiré par Léonard de Vinci et copié par Michel-Ange, Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité. Cette mutation radicale n’est pas seulement d’ordre stylistique, elle s’explique aussi par une attitude différente vis-à-vis du monde sensible que l’artiste entend restituer dans sa variété et sa réalité tridimensionnelle.
A travers une trentaine d’oeuvres – peintures, dessins, enluminures et sculpture – venues majoritairement des collections françaises mais aussi de l’étranger (New York, Metropolitan Museum of Art, Washington, National Gallery of Art, Florence, Museo Horne et Museo diocesano, Padoue, Musei Civici …) - l’exposition tentera bien sûr de rendre hommage au génie novateur de Giotto, mais aussi d’aborder des questions comme l’organisation de son atelier et le rôle de ses compagni (assistants), la pertinence dans ce contexte médiéval du concept de création autographe, la diffusion de son art à travers l’Italie, l’invention de nouveaux types de tableaux (croix peintes, polyptyques …).

Riche de plus de deux cents oeuvres, l’exposition propose une réflexion autour des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. Elle replace la création artistique et les artistes, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, dans le contexte intellectuel de leur création et les confrontent aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels figure Goethe.

Le thème du dessin, tel qu'on peut l'observer dans l'art égyptien au temps des Pharaons, n'a jamais fait l’objet d’une exposition. Devant la difficulté pour les égyptologues et les historiens d'art occidentaux à attribuer l'oeuvre à une main reconnue, les créateurs de cette production plus de trois fois millénaire, admirée de tous, n’ont pas nécessairement acquis le rang d'artistes. Grâce à des prêts exceptionnels (80 oeuvres environ), la définition du dessin donnée par Giorgio Vasari comme étant le « père de nos trois arts, l’architecture, la sculpture et la peinture » s’illustre parfaitement dans ces témoignages archéologiques. Le dessin est en effet une composante essentielle de l’art dans l’Égypte ancienne. Point de départ dans l’élaboration des autres techniques artistiques comme la peinture, le relief, la ronde-bosse, les arts décoratifs et l’architecture, le dessin est ici considéré comme l’art du contour : dessinateurs et peintres sont usuellement désignés comme les « scribes des contours » ou « ceux qui tracent les formes ». Cette exposition, riche de 200 oeuvres, s’attache à explorer toute la complexité de l’art égyptien bi-dimensionnel, avec ses conventions, ses techniques, ses pratiques, ses fonctions et ses usages. Explorant les liens étroits qu’entretiennent l’écriture et le dessin dans l’Egypte ancienne, elle permet d’analyser la nature complexe de la création égyptienne et les spécificités de la civilisation qui a engendré ces oeuvres et ainsi de lui rendre une place majeure dans l'Histoire de l'art universel.

Ce printemps, le plus célèbre jardinier français, André Le Nôtre, est à l’honneur à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance. Dans le cadre des « Rendez-vous aux jardins » et en écho à « Jardins, Jardin », le Louvre propose un programme de festivités, pour mieux comprendre l’art de cet architecte-paysagiste de génie, qui fut aussi un collectionneur curieux, insatiable et généreux.

Grâce aux dons de plus de 4000 donateurs et à la générosité exceptionnelle de la Société des Amis du Louvre et d’AXA ART, le musée du Louvre a pu rassembler la somme nécessaire à l’acquisition de La Synagogue et de saint Jean, deux chefs-d’œuvre de l’art médiéval. Après la formidable mobilisation pour l’acquisition des Trois Grâces de Cranach en 2010 et la réussite de la campagne de 2011 pour la restauration de deux trésors du Caire, c’est un nouveau succès qui permettra aux deux statuettes de rejoindre prochainement les autres figures de La Descente de Croix, conservées au Louvre depuis le XIXe siècle.

La dixième présentation de Louvre - DNP Museum Lab, qui clôt le deuxième cycle de ce projet mené conjointement par le musée du Louvre et Dai Nippon Printing Co., Ltd (DNP), invite à découvrir les créations artistiques de la Grèce antique, civilisation dont l’influence sur la culture et l’art occidental fut considérable. On pourra ainsi admirer quatre oeuvres issues des collections d’art grec du Louvre, notamment le Cratère d’Antée, chef-d’oeuvre de la céramique grecque. Divers dispositifs multimédia originaux les accompagnent dans un parcours expérimental qui propose des clés de lecture pour mieux comprendre et apprendre à regarder les oeuvres d’art grec.

Après Richard Peduzzi en 2011 et Jean Nouvel en 2012, les deux architectes japonais, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, sont les invités du musée du Louvre pour évoquer la façon dont leur travail a fait évoluer notre regard et nourrit la réflexion actuelle sur les musées.

Le Louvre annonce le démarrage à l’automne d’un grand chantier de restauration, celui de la Victoire de Samothrace et de l’escalier monumental qui lui sert d’écrin. Les travaux dureront plus d’un an et nécessiteront un aménagement exceptionnel. Ce chantier majeur bénéficie du soutien de Nippon Television Holdings, de F. Marc de Lacharrière (Fimalac) et de Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Project.

Damien Jalet parcourt le Louvre comme s'il se perdait dans une forêt enchantée. Danseurs et musiciens deviennent des passeurs, des intermédiaires errants entre le monde des oeuvres et celui des visiteurs du soir. Traversés par le magnétisme et la mythologie des sculptures qui les entourent, ils se métamorphosent, et convient les spectateurs à un rituel envoutant et viscéral où les rôles d'observant et d’observé, vivant et pétrifié, sont inversés.

Au mois de février, l’auditorium invite deux femmes artistes qui proposent leur propre vision de la place des cultures de l’Islam dans l’art contemporain : Majida Khattari, plasticienne, peintre et photographe marocaine vivant à Paris, et Shirin Neshat, photographe et vidéaste iranienne. Au coeur de l’actualité et des débats politiques, les rencontres entre mondes de l’Islam et Occident font l’objet de multiples analyses et commentaires. Mais les artistes proposent d’autres modes d’expression, complémentaires, qui mettent en jeu non pas la parole seule, mais le corps, au moyen du film, de la photographie et de la performance.

A l’occasion de l’ouverture des nouveaux espaces consacrés au département des Arts de l’Islam, le musée du Louvre invite l’artiste Walid Raad à une collaboration sur trois années consécutives. Son exposition « Préface à la Première Edition » et la publication Préface à la Troisième Edition constituent le premier volet de cette carte blanche.

Le musée du Louvre, le High Museum of Art, le Crystal Bridges Museum of American Art et la Terra Foundation for American Art poursuivent leur collaboration pluriannuelle autour de l’art américain. Pour ce deuxième volet, l’exposition-dossier est consacrée à la peinture de genre américaine au XIXe siècle et à ses inspirations européennes. Rassemblant des oeuvres des quatre institutions partenaires, elle permettra à nouveau d’enrichir le dialogue autour de la peinture américaine.