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Cette magnifique statue commémore une victoire navale, peut-être celle d'une flotte rhodienne au IIe siècle avant J.-C. L' un des plus grands chefs d'oeuvre de la sculpture grecque hellénistique qui soit parvenu jusqu'à nous est aussi l'un des rares dont on ait pu reconstituer la présentation originelle, sur la proue d'un navire.

Sculptures du XVIIIe siècle sous le règne de Louis XVI, portraits, statues des "grands hommes de la France"  De 1776 à 1787, le comte d'Angivillier, directeur des Bâtiments du roi commanda à différents artistes des statues en marbre "des grands hommes de la France".

La cour abrite la grande sculpture exécutée pour le parc du château de Marly. La majeure partie des oeuvres a été commandée par Louis XIV à la fin de son règne. Mais l'architecture est dominée par les Chevaux de Marly, réalisés sous Louis XV.

Cette cour, due à l'architecte Lefuel, faisait partie de l'aile du palais de Napoléon III affectée au ministère des Finances de 1871 à 1989. Couverte maintenant d'une verrière semblable à celle de la Cour Marly, elle abrite depuis 1993 la statuaire de plein air des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles.

Georges de La Tour, qui a été redécouvert assez récemment occupe désormais une place éminente dans l'histoire de la peinture française. Son art le rattache au caravagisme avec lequel il est peut-être entré en contact par l'intermédiaire des peintres hollandais de l'école d'Utrecht qui usent des mêmes effets luministes que lui.

Comme la salle Daru, elle fut décorée par Alexandre Dominique Denuelle pour le musée impérial en 1863. Elle abrite la peinture de grand format de l'école romantique française. On peut y admirer des chefs-d'oeuvre comme La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix ou Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault.

Joseph-Marie Vien fut avec le comte de Caylus l'artisan du "retour à l'antique". En 1763, il inaugure avec sa Marchande d'amours le "style à la grecque". Maître de la plupart des grands peintres de la génération née après 1740, dont David, il sera considéré comme le "restaurateur" de la peinture française, revenue grâce à lui à la "noble simplicité".

Sous le signe du "maniérisme" sont regroupées ici les principales tendances qui régissent la peinture nordique et allemande dans les dernières années du XVIe et au début du XVIIe siècle. Parmi les chefs-d'oeuvre présentés ici, on peut citer Le Baptême du Christ de Cornelis van Haarlem, l'Adoration des Bergers d'Abraham Bloemaert, ou encore le magistral Persée et Andromède de Joachim Wtewael.

Cette salle présente la peinture des Pays-Bas au XVIe siècle et plus spécifiquement Anvers et les romanistes. On appelle "romanistes" les peintres néerlandais dont le style fut fortement influencé par l'étude des formes antiques et par la peinture italienne de l'époque, le plus souvent lors d'un séjour en Italie et en particulier à Rome.

Dès la seconde moitié du XVIe siècle, Anvers prend le relais de Bruges et devient la principale place des échanges internationaux du nord de l'Europe. En dépit de l'assimilation, par les artistes septentrionaux, du langage des formes pratiqué en Italie, la tradition picturale inaugurée au siècle précédent par les fondateurs de la peinture néerlandaise est délibérément poursuivie.