古希腊雕塑艺术的理想美《米洛的维纳斯》和古物馆

从米洛岛到卢浮宫

《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，是卢浮宫博物馆的三大名媛。《米洛的维纳斯》一名来自希腊的米洛岛。1820年，在这座小岛上，当地农民发现了这尊雕像的碎片。当时法国驻希腊大使里维埃侯爵得知后，立即买下并送到巴黎，赠给了法国国王路易十八。1821年3月，路易十八把雕像送入卢浮宫。从出土到入宫仅短短两年时间，这尊古希腊作品从阴影中走了出来，默默地向世人传递着自己的魅力与神貌。

是阿佛洛狄忒？还是安菲特里忒？

《米洛的维纳斯》被送入卢浮宫时，艺术品修复师的第一反应是修复维纳斯缺失的手臂。但为了使作品不失真，最后还是放弃了这个想法。

缺失了手臂给识别雕像人物带来很大的困难。古希腊艺术作品中神祇形象的身份判定，通常以人物手中的物品或标志性元素为依据。当初在确定女神的身份问题上有过不少疑问。她会不会是米洛岛尤为受人敬仰的海洋女神安菲特里忒？或是像她半裸的性感躯体所暗示的那样，是美神阿佛洛狄忒？她身上曾经佩戴过珠宝，这使雕像身份判定的天平倾向于阿佛洛狄忒，也就是古罗马神话中的维纳斯。后来在雕像出土地点附近，又发现了一只拿着苹果的手，这是美神维纳斯的艺术形象元素之一，况且雕制这只拿着苹果的手与雕像的大理石是同样的帕罗斯大理石。

古物馆

如今，人们在卢浮宫这个宽大的长条形展厅里欣赏《米洛的维纳斯》，她独自站立在一连几个展厅的尽头。展厅墙壁上的红色大理石是十九世纪初拿破仑一世第一帝国时期的装潢。

1807年，拿破仑一世皇帝刚刚买下他的妹夫卡米洛·博尔盖塞亲王的著名艺术品收藏。为了在卢浮宫里展出这批艺术品，不得不扩大此前不久才修建完成的古物馆。 拿破仑找来了建筑师夏尔·柏西埃（Charles Percier）和皮埃尔·丰丹（Pierre Fontaine）进行扩建方案设计。

与古物馆最早的展厅相同，新展厅也是以前的王族居室改建而来。两位建筑师为这次改建动了大手笔，完完全全地重新构思设计。为拓展博物馆展示空间，王族居室之间的隔墙被推倒重新布局。为了突出雕像大理石的白色调，他们还特意选择了红灰相间的大理石作为背景墙。1811年，为古物馆展厅全新升级举行了隆重的落成典礼。十年后，《米洛的维纳斯》于此入宫。

女神的归宿

1821年，《米洛的维纳斯》入住卢浮宫。最初很合情理地把她安置在古物馆内，也就是今天所在的展厅里。但一连串的布展设计问题随即而来，单独陈列还是与其他作品一起陈列？给雕像配个什么样的底座？配个什么样的背景？放在大画廊的绘画作品中间是不是更好？2010年，《米洛的维纳斯》回到了近两个世纪前她最初入宫时的展厅。以其卢浮宫博物馆三大名媛之一无可衡量的身价，被单独安放在展厅尽头的正中央。

让我们回顾一下

卢浮宫古希腊和古罗马文物收藏是一步步逐渐建立起来的。1692年，路易十四首次将他的部分藏品安置在女像柱厅。1798年，拿破仑军队在征服意大利中带回的一批艺术品到了卢浮宫，陈列场地开始短缺，随即将前奥地利的安妮皇后的居室划为博物馆，创建出古物馆。拿破仑一世买下他的妹夫卡米洛·博尔盖塞亲王的收藏后，命人利用相邻厅室拓展古物馆。如今这里收藏着《米洛的维纳斯》等雕塑作品杰作。