坎帕纳长廊 古希腊陶器艺术探索之旅(暂不对外开放)

坎帕纳长廊共计九间彼此相连的展厅,沿塞纳河一侧延伸,其间陈列着数千件古典陶器,讲述着一部相当完整的古希腊陶器艺术史。 长廊以詹皮埃特罗·坎帕纳侯爵(Giampietro Campana,1807年-1880年)的名字命名。他是十九世纪著名的意大利收藏家,其艺术藏品曾是欧洲最负盛名的私人收藏之一。如今,坎帕纳长廊被划分为三大空间,分别为一间导览厅(659号展厅)、三间研究室(656至658号展厅)以及五间按年代排序的藏品展示厅。
坎帕纳侯爵,特立独行的收藏大家
坎帕纳侯爵(1807年–1880年)很早便开始购买大量文物和艺术品,甚至亲自组织考古发掘工作,逐步建立起欧洲最重要的私人艺术收藏之一,包括数千件文物和大量创作于不同时期的意大利艺术品,旨在形成可代表整个意大利艺术创作的收藏。
不过,侯爵这份收藏热情代价不菲,无论是其个人财产,还是作为罗马典当铺“虔诚山”(Mont-de-Piété)主管的收入,都无法满足需要。1857年,坎帕纳侯爵因涉嫌挪用公款被捕,其藏品被没收并进行公开拍卖。许多古董爱好者从欧洲各地赶来参加拍卖会,其中包括俄国沙皇亚力山大二世和法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世。拿破仑三世动用其私人小金库,收购了侯爵的大部分藏品,包括数千件古代作品和数百幅意大利画作,随后运回法国,陈列在不同博物馆,尤其是卢浮宫和阿维尼翁的小宫博物馆(Petit Palais d’Avignon)。
十九世纪逐步改造
自1819年起,早在陈列坎帕纳侯爵藏品之前,构成长廊的九间厅室便已成为展览场地。1825年至1833年间,经由建筑师皮埃尔·丰丹(Pierre Fontaine)重新设计,这一“滨水长廊”的厅顶被绘上华美的历史题材画作,令其倍增光彩。之后,建筑师赫克托·勒菲埃尔(Hector Lefuel)再次对长廊进行修整翻新。1863年,坎帕纳长廊以崭新姿态正式揭幕,一排排风格雅致的壁式展柜中,陈列着坎帕纳侯爵令人叹为观止的私人收藏。自此,卢浮宫博物馆在古代陶器艺术领域稳居领先地位。
富含历史意义的厅顶装饰
勒菲埃尔决定保留创作于1828年至1833年间的彩绘厅顶。这些装饰画的总体主题与长廊的新功能不谋而合,都在于展现法国君主对于艺术的慷慨眷顾。装饰画中可以看到以艺术保护者形象描绘的查理曼大帝、路易十二、弗朗索瓦一世、亨利四世、路易十三、路易十四等著名法国君主,甚至拿破仑一世的形象也出现在《埃及战役》一画中。当时,他尚未称帝,而是以将军身份参战。这场战役虽然主要是一次军事行动,但也进行了科学和艺术研究工作。

今日长廊:传统与创新并存
2022年至2023年,坎帕纳长廊再次经历一番展陈改造,既保留了令其独树一帜的传统核心元素,又融入了不可或缺的先进科技与科普教育设施。最引人瞩目的创新之处,当属增设一间大型主题展厅,作为坎帕纳长廊参观之旅的序幕。
659号展厅:开启坎帕纳长廊与古希腊陶器艺术探索之旅

作为坎帕纳长廊的导览厅,这里从三个层面展现古希腊陶器艺术。首先从器型出发,展示陶器在古希腊人日常生活中的应用。其次是技艺,主要包括陶器制作与装饰画绘制工艺。最后,着重介绍陶器上千姿百态的图像纹饰,引领参观者步入精彩纷呈的古希腊神话世界。这间展厅不仅拥有令人惊叹的展陈布局,还配备高科技设施,包括介绍器型的互动触摸式装置,以及讲述古希腊神话的多媒体设备,以寓教于乐的方式,帮助参观者更好地了解并欣赏古希腊陶器艺术,诚邀其踏上这段注定不平凡的探索之旅。
La galerie Campana
研究室(656至658号展厅)

构成研究室的三间展厅曾于2003年暂时关闭,并按照当年的塞纳河防洪计划,用作临时储藏室。如今,这里以较为密集的方式陈列着大量藏品,按年代和器型分门别类,还配备了资料查阅台。研究室平时面向所有参观者开放,周二闭馆期间,则专供研究人员使用。
按年代排序展厅

这一系列展厅应按655至651号的递减顺序依次参观,方能遵循其间展品由远到近的创作年代顺序。这些珍贵文物中既有旷世杰作,也有批量生产的器物,按年代和产地分类,娓娓讲述着自公元前10世纪至公元前1世纪的千年古希腊陶器艺术发展史,堪称一部名副其实的古希腊陶器百科全书!
此处展出的陶器见证了古希腊人先进的制陶工艺。他们使用陶轮,尤其是高速陶轮,创造出十分规整的各式器型。他们还不断改进窑炉,更加精准地掌握烧制工艺,得以在器表获得标志性的浓黑色,令古希腊陶器闻名遐迩。陶器上的图饰也经历了重大演变,最初以几何图形为主,随后相继融入动物和人物形象,直至描绘构图复杂的完整场景,展现神话故事、战斗场面或日常生活。
改造一新的展厅中,不仅照明系统经过重新设计,显著提升参观体验,在655和654号展厅之间的凹室中还增设一张地图,直观展示当时各区域之间的频繁往来,并标注陶器产地及出土地点,这也是展品说明牌上的两大关键信息。
古希腊陶瓷艺术杰作
知识花絮
“惊喜陶器”
古希腊陶器艺术还缔造出一个趣味横生的世界,充盈着各种新奇有趣的视觉与文字游戏(参见659号展厅1号展柜)。古希腊陶工发挥奇思妙想,创作出诸多内有机巧的“惊喜陶器“。“饮酒者萨提尔”(654号展厅14号展柜,编号CA 454)是一个内部中空且相通的器皿:注入大陶盆中的液体会流入底座及手持陶盆的饮酒者萨提尔体内。饮酒者头部和背部各凿有一孔,而玄机恰在此处:用手指堵住孔洞,进入底座和人物体内的液体便不会流出。此时,只需松开手指,在气压的作用下,暗藏的液体就会瞬间涌入陶盆,甚至可能会溅到被呈上陶盆的宾客身上,与之开一个无伤大雅的玩笑。

知识花絮
烧制工艺创造的“奇迹”
除个别特例外,古希腊陶器上的色彩往往较为有限,但其表面却极富光泽,这主要归功于精妙的烧制工艺。窑炉烧制是陶器制作过程中的一大关键步骤,可赋予器皿坚固耐用和不透水的特性。古希腊陶工娴熟掌握三阶段烧制法。除实用性外,这一独特工艺还可令装饰图案的色彩反差格外醒目,令整个画面愈发栩栩如生。古希腊陶器上主打红黑两色。其中,较浅的红色是陶土的天然色,而较深的黑色则源于一种用于图饰的特殊黏土。红黑对比在产自雅典的陶器上尤为强烈。古希腊陶器主要分为黑绘和红绘两大经典风格。黑绘陶器以浅色为底,饰以黑色图案,而红绘陶器则恰恰相反,红色形象在黑色背景上脱颖而出。

知识花絮
代表欧洲的面孔
在设计欧元纸币上的防伪水印时,欧洲中央银行采纳了卢浮宫的建议,选用欧罗巴女神肖像作为代表欧洲的面孔。在希腊神话中,众神之王宙斯爱慕腓尼基公主欧罗巴,因此化身为一只白色公牛,将公主带到另一个大陆,后来这个大陆就取名为欧罗巴,即今天的欧洲。欧元纸币上的这幅女神肖像源自一个创作于公元前360年左右的古希腊双耳爵。

















