De los cuatro rincones del mundo - La galería de los Cinco Continentes – Pabellón de Sesiones

De los cuatro rincones del mundoLa galería de los Cinco Continentes – Pabellón de Sesiones

La galería de los Cinco Continentes ocupa desde 2025 el antiguo pabellón de Sesiones, el cual fue construido por el arquitecto Hector Lefuel bajo el Segundo Imperio francés para acoger las sesiones parlamentarias. En este espacio vasto y luminoso, con arquitectura sobria y depurada, obra de Jean-Michel Wilmotte, se plantea un diálogo intercultural que trasciende fronteras y épocas.

Obras maestras del mundo entero

Fruto de la colaboración entre el Louvre y el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, la galería de los Cinco Continentes ofrece un enfoque museográfico reinventado que facilita el encuentro entre obras, culturas y épocas. En ella se expone una selección de objetos que refleja la diversidad de las colecciones públicas francesas, con obras de diferentes museos, que se dan la mano de forma igualitaria: el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, el Museo del Louvre, el Museo Nacional de Artes Asiáticas-Guimet, el Museo Nacional de la Marina, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo de Aquitania y el Museo de Boulogne-sur-Mer. Asimismo, un depósito excepcional de la República Federal de Nigeria completa esta presentación, la cual abarca varios milenios de creación humana.

Toda obra maestra nace libre y en pie de igualdad

Las obras presentadas en esta galería, procedentes de los cinco continentes del planeta, esconden caminos muy diferentes. Si bien algunas de ellas han sido concebidas como piezas de colección, otras han tenido varias vidas y funciones antes de acabar en un museo. Así pues, podemos encontrar tanto objetos de devoción, de culto o rituales (privados o públicos) como símbolos de poder, de prestigio o de autoridad; o incluso elementos arquitectónicos.
El camino recorrido por estas revela la profundidad y complejidad del flujo de objetos dentro de Europa o para llegar a ella, aunque todo esto no sería posible sin la labor de investigación científica que los museos llevan a cabo para reconstruir su historia.

Culturas en diálogo

La correlación establecida entre obras, culturas y continentes evoca cuestiones fundamentales de la existencia humana: nacer, morir, creer, manifestar la autoridad, consolidar el prestigio, encauzar el destino, explicar el mundo, reconciliar los elementos, pasar de un mundo a otro.

A lo largo de la dilatada historia de las sociedades y civilizaciones, estos objetos han gozado de un determinado poder, así como de numerosas representaciones, funciones y valores asociados, con el fin de dar respuesta a cuestiones compartidas que la galería de los Cinco Continentes intenta dilucidar. Los vínculos, perspectivas y puentes que se tejen entre las obras dibujan un entramado que refleja la pluralidad de nuestra relación con el mundo.

Obras destacadas

Escultura antropomorfa Trrou Körrou, conocida como el Hombre azul

Culturas en diálogo

Maternidad / Virgen con el Niño

Pese a su aparente similitud, una figura materna de la cultura dogón (Mali) y una Virgen con el Niño creada en España en la misma época no comparten el mismo significado ni la misma función. No obstante, tanto en África como en Europa, esta representación de una madre sosteniendo a su hijo en el regazo expresan la misma idea de protección, linaje y transmisión.

Maternidad
Atribuida al “maestro de Tintan”
Malí, región de Tintan
Siglo 14
Madera pigmentada
Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, 70.1999.9.3
Adquirida in situ por Maurice Nicaud en 1954
Antigua colección Hubert Goldet
Dación, 1999.

El tema de la maternidad hace referencia a la fertilidad y la descendencia. Esta figura femenina, con un disco en el labio inferior, realiza un ligero movimiento con la pierna para mantener la posición del bebé. El cocodrilo tallado en el asiento evoca un clan o linaje.

El color rojo, obtenido a partir del ocre, es un elemento que caracteriza a un grupo de esculturas antiguas de la región de Tintan.

Virgen con el Niño
Aragón (España)
Hacia 1300
Madera policromada (pintada en época moderna)
Museo del Louvre, Departamento de Escultura, RF 2015-2
Incorporada a la colección del Louvre tras ser adquirida en 2015. Morata de Jalón (comarca de Valdejalón, provincia de Zaragoza, Aragón?); colección Ernest Rupin (1845-1909) desde 1896; venta, París, R.-G. Boisgirard, 1 de abril de 1960; venta, París, R. Le Fur et associés, 26 de noviembre de 2014; galerías Gabrielle Laroche y Bresset.

Por lo general, las estatuas de la Virgen María con el Niño Jesús suelen resaltar el lazo afectivo entre la figura de la madre y su bebé, como si fuera algo anodino. Sin embargo, los elementos simbólicos hacen que esta imagen sea más compleja. En ella, vemos a la Virgen con una rosa en la mano y al Niño agarrando un pétalo. La flor y el gesto insinúan y anuncian la agonía que Jesús sufrirá más tarde una vez adulto (la Pasión de Cristo), así como el sufrimiento de su madre.

Elio César / Escultura de rango turu kuru

Ejercer autoridad consiste en mandar con el fin de obtener obediencia. A lo largo de los siglos, las sociedades han inventado formas, objetos e imágenes para legitimar, limitar o desafiar dicha autoridad. Las estatuas de Lucio Elio César o del llamado “hombre azul” de Vanuatu reflejan un poder establecido y una posición en la cima de la jerarquía social.

Elio César
Italia, Cumas (?)
136-138 d. C.
Mármol
Museo del Louvre, Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas, Ma 1167
Adquirido en 1861. Antigua colección del marqués Campana.
Esta estatua procede de la colección del marqués Giampietro Campana (1808-1880), banquero y destacado amante de antigüedades en la Italia del siglo 19. Gracias a su fortuna, logró reunir numerosas obras, ya fuera a través de excavaciones o compradas en el mercado del arte. Tras ser condenado por malversación de fondos públicos, su colección fue confiscada. Parte de ella fue adquirida por el emperador Napoleón III (1852-1870) e ingresó en el Louvre en 1862.

Adoptado en el 136 d. C. por el emperador Adriano con vistas a sucederle, el senador Lucio Aelio César murió repentinamente en el año 138. En esta estatua-retrato aparece semidesnudo, con pose y características anatómicas propias de la estatuaria griega. El hombro izquierdo y la parte inferior del cuerpo están cubiertos por un largo paludamentum, una capa militar. Esta representación idealizada es una forma de expresar el poder. La estatua fue probablemente esculpida durante el tiempo que Aelio César permaneció al lado del emperador, o poco después de su muerte.

Escultura de rango turu kuru
Escultor(es) ni-vanuatu
Pueblo de Asakavasa, isla de Malo, Vanuatu
Siglo 19
Madera pigmentada
Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, 71.1938.42.8
Donación Gabriel Gomichon des Granges, 1935
Esta escultura se creó para celebrar el ascenso del jefe Kana Supé a un alto rango. Posteriormente, la familia del jefe la vendió al plantador Jean Jacquier, quien a su vez la vendió al abogado Gabriel Gomichon des Granges. Este último la terminó donando a las colecciones nacionales aprovechando el paso del bergantín La Korrigane por Port Vila (Vanuatu), en 1935.

La escultura representa a un hombre de alto rango de la isla de Malo, como indican los atributos de poder, las conchas talladas que lleva en su muñeca izquierda y el adorno del tocado. Los relieves de la parte superior y los grabados del abdomen evocan las mandíbulas de los cerdos sacrificados para obtener el rango que dicha estatua conmemora. Erigida frente a un edificio ceremonial, su presencia infundía respeto.

Vaso canopo con el nombre del jefe de una bodega “Uadj-renput” / Cabeza de escultura moai

Desde el Antiguo Egipto hasta el México prehispánico, las máscaras funerarias, los relicarios y las estelas se emplean para acompañar a los difuntos al más allá, así como para perpetuar su recuerdo entre los vivos. Frente a la muerte, estos objetos y los rituales asociados a ellos reflejan una búsqueda común: la de dar sentido al final de nuestra existencia terrenal.

Sarcophage de Hériou / Tête de sculpture moai

Vaso canopo con el nombre del jefe de una bodega “Uadj-renput”
Egipto
Imperio Nuevo (hacia 1550-1069 a. C.)
Calcita (alabastro egipcio)
Museo del Louvre, Departamento de Antigüedades Egipcias, N 2973
Figura en el inventario de 1857, tal vez incorporado a la colección en 1827 (Drovetti n.º 207?).

Los vasos canopos, que servían para conservar las vísceras embalsamadas, personificaban a los “Cuatro Hijos de Horus”: el vaso de Amset, con cabeza humana, contenía el hígado; el de Duamutef, con cabeza de chacal, el estómago; el de Hapi, con cabeza de babuino, los pulmones; y el de Qebehsenuf, con cabeza de halcón, los intestinos. Las vísceras se extraían y embalsamaban por separado, y en su lugar se colocaban bolsas de natrón, un tipo de sosa que favorecía la desecación de la carne.

Cabeza de escultura moai
Escultores rapa nui
Playa Anakena, norte del Parque Nacional Rapa Nui (Isla de Pascua, Chile)
Siglos 11-15
Roca volcánica
Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, 71.1935.61.1
Expedición Métraux-Lavachery, 1934.

La adquisición de una cabeza de moai para el Museo de Etnografía del Trocadero era uno de los objetivos de la expedición científica Métraux-Lavachery (1934-1935), cofinanciada por Francia y Bélgica. Su "retirada", en palabras del etnólogo suizo Alfred Métraux (1902-1963), se realizó en el lugar ceremonial de Anakena, en el norte de la isla, en 1934, con el acuerdo de las autoridades chilenas.

Vishnu / Dioniso

Lo sagrado conecta a mujeres y hombres con las fuerzas sobrenaturales en las que creen. Ya se trate de un único dios creador del universo, como es el caso del judaísmo, del cristianismo o del islam; de un panteón dedicado a varias divinidades, como observamos en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana; o bien de espíritus o fuerzas vitales, la relación con lo sagrado ha dado lugar a la creación de imágenes y objetos en todos los continentes.
Estas imágenes y objetos incluyen representaciones de lo divino, a veces con apariencia humana, como ocurre con las esculturas del dios griego Dioniso, de Jesucristo o de las deidades hindúes Vishnu, Bhudevi y Lakshmi.

Vishnu
India Estado de Tamil Nadu, Thirubuvanai
Siglos 16-17
Bronce
Museo Nacional de Artes Asiáticas-Guimet, MG 11394, MG 11395, MG 11396
Donación del Ministerio de las Colonias (antes de 1904).

Vishnu sostiene en sus manos superiores dos de sus atributos distintivos, la caracola (shankha) y el disco (chakra). Este último elemento, creado por que el arquitecto divino Vishvakarman con los rayos superfluos arrebatados al sol, es una formidable arma arrojadiza, luminosa y ardiente. El dios aparece aquí en compañía de sus dos esposas, Lakshmi, la diosa de la buena fortuna, y Bhudevi, la diosa de la Tierra.

Dioniso
Cirene (actual Libia)
Segundo cuarto del siglo 2 d. C.
Mármol
Museo del Louvre, Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas, Ma 1778
Adquirida en 1852 por J. Vattier de Bourville.

Dioniso, hijo de Zeus y de la mortal Sémele, era el dios griego del vino y del teatro. Esta estatua fragmentaria lo muestra joven e imberbe, vestido con una nebris (piel de cervato) particularmente fina. Originalmente, la estatua tenía el brazo derecho levantado y la mano apoyada en la cabeza, una pose relajada tomada de los modelos estatuarios de otro dios importante del panteón griego, Apolo.