Las vasijas griegas del marqués CampanaLa galería Campana

Una colección que salió cara

El marqués Giampietro Campana (1807-1880) reunió una de las colecciones privadas más importantes de Europa. Estaba formada por miles de objetos antiguos, pero también numerosas obras italianas de distintas épocas. De hecho, el marqués Campana pretendía componer un conjunto representativo de la producción artística de toda Italia. Desde un principio, adquirió numerosísimas obras y llegó incluso a organizar él mismo excavaciones arqueológicas.

Sin embargo, esa pasión tenía un coste que no soportaron ni su fortuna ni sus ingresos como director del Monte de Piedad de Roma. En 1857, el marqués fue detenido por malversación de fondos. Su colección fue confiscada y puesta a la venta. Acudieron numerosos aficionados procedentes de toda Europa, entre ellos el zar Alejandro II y el emperador Napoleón III. Este último adquirió con sus fondos personales la mayor parte de la colección: miles de obras de la Antigüedad y centenares de pinturas italianas. Y mandó exponerlas en los museos franceses, en especial en el Louvre y en el Petit Palais de Aviñón.

Una distribución del siglo 19 

Antes de presentar la colección Campana, estas salas ya eran espacios de exposición desde 1819. En aquella época, las colecciones del Louvre se ampliaron gracias a excavaciones arqueológicas y adquisiciones, y se abrieron nuevas secciones más o menos por todo el palacio, como la galería de Angulema o el Museo Carlos X. Era la época de gloria de los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine, que se encargaban de todas las obras, incluida esta.

Más tarde, cuando en 1861 Napoleón III compró una gran parte de la colección Campana, decidió exponerla en esta galería y le pidió a su arquitecto Hector Lefuel una nueva decoración.

Una colección que salió cara

El marqués Giampietro Campana (1807-1880) reunió una de las colecciones privadas más importantes de Europa. Estaba formada por miles de objetos antiguos, pero también numerosas obras italianas de distintas épocas. De hecho, el marqués Campana pretendía componer un conjunto representativo de la producción artística de toda Italia. Desde un principio, adquirió numerosísimas obras y llegó incluso a organizar él mismo excavaciones arqueológicas.

Sin embargo, esa pasión tenía un coste que no soportaron ni su fortuna ni sus ingresos como director del Monte de Piedad de Roma. En 1857, el marqués fue detenido por malversación de fondos. Su colección fue confiscada y puesta a la venta. Acudieron numerosos aficionados procedentes de toda Europa, entre ellos el zar Alejandro II y el emperador Napoleón III. Este último adquirió con sus fondos personales la mayor parte de la colección: miles de obras de la Antigüedad y centenares de pinturas italianas. Y mandó exponerlas en los museos franceses, en especial en el Louvre y en el Petit Palais de Aviñón.

Una distribución del siglo 19 

Antes de presentar la colección Campana, estas salas ya eran espacios de exposición desde 1819. En aquella época, las colecciones del Louvre se ampliaron gracias a excavaciones arqueológicas y adquisiciones, y se abrieron nuevas secciones más o menos por todo el palacio, como la galería de Angulema o el Museo Carlos X. Era la época de gloria de los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine, que se encargaban de todas las obras, incluida esta.

Más tarde, cuando en 1861 Napoleón III compró una gran parte de la colección Campana, decidió exponerla en esta galería y le pidió a su arquitecto Hector Lefuel una nueva decoración.

Unos techos cargados de historia

Lefuel decidió conservar los techos pintados entre 1828 y 1833. Su temática general se adaptaba a la nueva función de la galería: el mecenazgo de los reyes de Francia. Vemos a los soberanos más conocidos representados como protectores de las artes: Carlomagno, Luis XII, Francisco I, Enrique IV, Luis XIII, Luis XIV... e incluso el general Bonaparte gracias a La expedición de Egipto, que evoca la campaña militar y también las investigaciones científicas y artísticas.

Cette salle d’introduction à la galerie Campana présente le vase grec sous trois aspects : les formes (le vase est un objet manipulé au quotidien), les techniques (comment fait-on et comment peint-on un vase grec ?) et enfin les images, d’une richesse sans équivalent et qui nous introduisent notamment au cœur de la mythologie grecque. Servie par un accrochage spectaculaire, cette salle pédagogique, assortie d’un dispositif tactile sur les formes et d’un multimédia sur les mythes, donne des clés pour comprendre et aimer la céramique grecque en invitant à poursuivre l’exploration sur l’ensemble du parcours. 

Una galería de estudio de la cerámica griega

Desde la compra de las piezas del marqués, la galería Campana, enriquecida con nuevas adquisiciones, se ha mantenido fiel a lo que deseaba el coleccionista: una galería muy completa de cerámica griega, conformada por una sala temática de introducción a las vasijas griegas, salas de estudio y un recorrido cronológico entre los siglos 9 y 1 a. C. En ella encontramos ejemplares de todos los estilos, de todas las épocas y de todos los centros de producción. ¡Una auténtica enciclopedia!

Las vasijas expuestas dan fe de los avances técnicos: la utilización del torno de alfarero, en especial el torno rápido, permitió crear formas regulares. Gracias al perfeccionamiento de los hornos, aumentó el dominio de la cocción. Así fue como los alfareros pudieron obtener esos negros intensos que fueron la gloria de la cerámica griega. Las decoraciones vivieron también grandes evoluciones. En un principio, eran geométricas; luego, fueron apareciendo paulatinamente figuras animales y humanas, hasta acabar presentando auténticas escenas que relataban mitos, combates o momentos de la vida cotidiana.

Refermées en 2003 pour servir de réserve transitoire, dans le cadre du plan de prévention contre la crue de la Seine, les salles d’étude offrent une présentation densifiée des collections, classées selon un principe chronologique et typologique (par formes). Dotées de tables de consultation, ces salles accessibles à tous sont destinées le mardi à l’accueil des chercheurs.

Les salles chronologiques

Ces salles (655-651) - à visiter dans ce sens pour respecter l’ordre chronologique, proposent un parcours à travers un millénaire d’histoire (du 10^e au 1^er siècle avant J.-C.) comprenant des chefs-d’œuvre et des objets de série, classés par époque et centres de production. Une véritable encyclopédie !

Les vases exposés témoignent de progrès techniques : l’utilisation du tour de potier, notamment du tour rapide, permet de créer des formes régulières. Grâce au perfectionnement des fours, la cuisson est mieux maîtrisée. Les potiers parviennent ainsi à obtenir ces noirs intenses qui ont fait la gloire de la céramique grecque. Les décors connaissent eux aussi d’importantes évolutions : d’abord géométriques, ils se peuplent peu à peu de figures animales puis humaines, jusqu’à devenir de véritables scènes, racontant des mythes, des scènes de combats ou de la vie quotidienne.

Outre la révision de l’éclairage qui transforme radicalement l’expérience de la visite, l’introduction d’une carte disposée dans l’alcôve située entre les salles 655 et 654 permet de visualiser la dynamique des échanges et de localiser les lieux de production et de découverte, deux éléments essentiels des cartels.