Louvre - Retour à l'accueil

🇫🇷 Charles Ier, roi d’Angleterre, vous souhaite une #BonneSemaine ! 🙂
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✨ Il s'agit là d'un des chefs-d’œuvre de la période anglaise d’Antoon van Dyck, qui fut réalisé vers 1635. L’artiste peint le monarque « à la chasse » et invente ici une iconographie royale tout à fait novatrice.
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👑 Le roi Charles Ier vient sans doute de mettre pied à terre pour une courte halte alors que deux pages s'occupent de son cheval. Il est représenté comme un gracieux gentilhomme. Mais cet élégant portrait, malgré son apparente désinvolture, est également une image de la grandeur royale.
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🔎 Comme le clame l'inscription latine Carolus.I.Rex Magnae Britanniae, Charles Ier règne sur la Grande-Bretagne, donc sur le royaume d'Angleterre et le royaume d'Écosse réunis. Son costume est d'ailleurs trop somptueux pour une simple partie de chasse. Représenté en contre-plongée, le roi surplombe un paysage champêtre et maritime qui illustre la riche diversité de son royaume.
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🌍 Charles I wishes you a #GoodWeek! 🙂
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✨ It is one of the masterpieces of Antoon Van Dyck's English period, made circa 1635. The artist painted the monarch "at the hunt" and invented a highly innovative royal iconography here.
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👑 Charles I has no doubt just dismounted for a short rest while two pages are care for his horse. The king is portrayed here as a gracious gentleman. But this elegant portrait, despite its apparent casualness, is nevertheless a statement of royal grandeur.
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🔎 As the Latin inscription, Carolus.I.REX Magnae Britanniae, proclaims, Charles I reigns supreme over Great Britain, hence over the united kingdoms of England and Scotland. His costume is far too luxurious for a day's hunting. Seen from below, the king is looking out over a coastal landscape illustrating his kingdom's diverse riches.
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📸 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Tony Querrec
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Immersion dans la somptueuse Galerie d’Apollon ! ✨
Bravo @pepite1991 pour cette belle capture ! 👏
Bon week-end à toutes et à tous ! ☺️
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Immersion in the sumptuous Galerie d’Apollon! ✨
Congrats @pepite1991 for this beautiful picture! 👏
Have a nice weekend all! ☺️
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#LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, focus sur l’Aigle de Pologne. 🔎
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🦅 Cette agrafe en forme d'aigle est entrée dans la collection de Louis XIV vers 1669. Emblème de la Pologne, ce bijou symbolise les liens tissés entre la France et les souverains polonais au XVIIe siècle.
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💎 Le corps de l'aigle est composé d'un grand grenat taillé à facettes triangulaires. La monture qui forme la tête, les serres, la queue et les ailes de l'aigle, est chargée de rubis, tous rectangulaires sauf les deux plus gros rubis de la queue qui sont en forme de cœur. Le volatile arbore des regalia : couronne et orbe en émail bleu, sceptre et épée. Le reste de la monture est couvert d'un émail blanc sur lequel les plumes sont dessinées en émail noir.
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✨ Le style du décor et l'aspect des rangées de rubis semblent indiquer qu'il s'agit d'une œuvre parisienne. Les montures en or émaillé de blanc étaient fréquentes au XVIIe siècle aussi bien pour les vases en pierre dure que pour les bijoux comme cette agrafe.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this Polish eagle. 🔎
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🦅 This brooch in the shape of an eagle entered the collection of Louis XIV in around 1669. The jewel represents the emblem of Poland and symbolizes the close links between the French and Polish monarchies in the 17th century.
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💎 The eagle's body is made of a large garnet cut with triangular facets. The body is set into a mount forming the head, talons, tail, and wings. This mount is set with rubies, all rectangular in cut except the two largest on the tail, which are heart-shaped. The eagle holds in its talons the regalia of royalty—a crown and orb in blue enamel, a scepter and a sword. The rest of the mount is covered in white enamel, with the feathers painted in black enamel.
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✨ The style of the enamel decoration and the way the rubies are arranged seem to indicate that this piece was made in Paris. Similar gold mounts covered in white and colored enamel were common in the 17th century, both for stone vases and for pieces of jewelry such as this brooch.
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📷 © Musée du Louvre / Stephane Maréchalle
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#Louvre #MuseeDuLouvre

🇫🇷 Le jeune pêcheur napolitain vous souhaite une #BonneSemaine ! 🙂
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🐢 Ce garçon joyeux, jouant avec une tortue entravée par un brin de jonc, est un petit pêcheur. Assis sur un filet, il porte un bonnet et un scapulaire (objet de dévotion passé autour du cou) qui indiquent son origine napolitaine.
{Photos 1️⃣ à 5️⃣}
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✨ Avec le modèle en plâtre, exécuté dès 1829 et présenté au Salon de 1831, François Rude inaugure un thème promis à une vogue immense. Dès le Salon de 1833, Francisque Duret expose un Jeune pêcheur dansant la tarentelle, souvenir de Naples, également conservé au Louvre.
{Photos 6️⃣ et 7️⃣}
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🐚 Parmi cette floraison d'œuvres, brille le Jeune pêcheur à la coquille de Jean-Baptiste Carpeaux. L’œuvre est conservée au @museeorsay et son modèle en plâtre au Louvre. L'artiste l'exécuta pendant son séjour à Rome, où il s'était fait envoyer le moulage du visage du pêcheur de Rude.
{Photos 8️⃣ et 9️⃣}
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🌍 The Neapolitan Fisherboy wishes you a #GoodWeek! 🙂
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🐢 This cheerful boy, playing with a tortoise held captive by a reed, is a young fisher boy. Seated on a net, he wears a bonnet and a scapular (the devotional object around his neck) which show that he is from Naples.
{Pictures 1️⃣ to 5️⃣}
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✨ With the model of this sculpture, executed in 1829 and shown at the Salon of 1831, François Rude inaugurated a theme destined to be hugely successful. At the Salon of 1833, the sculptor Francisque Duret showed a nimble, playful Neapolitan Fisher Boy Dancing the Tarantella, also enshrined at the Louvre.
{Pictures 6️⃣ & 7️⃣}
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🐚 Among the many subsequent interpretations was Jean-Baptiste Carpeaux's outstanding Young Fisherman with Shell. The work is preserved at the @museeorsay and its plaster model at the Louvre. Its execution dates to the artist's first visit to Rome, where he ordered a cast of the face of Rude's Fisher Boy to be sent.
{Pictures 8️⃣ & 9️⃣}
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier / Jean-Gilles Berizzi / Michel Urtado
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Bonjour, nous vous souhaitons un excellent week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @juans83 pour cette belle image du Louvre ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @juans83 for this great shot of the Louvre! 😍
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#LouvreChezVous #MuseumFromHome
#culturecheznous

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, focus sur ce tableau d’Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, née #CeJourLà en 1755. 🔎
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🏅 Peinte en 1780 et présentée au Salon de 1783, cette toile intitulée « La Paix ramenant l’Abondance » permet à l’artiste d’être reçue à l’Académie royale de peinture et de sculpture.
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🍇 A droite, nous reconnaissons la Paix qui tient un rameau d’olivier. A gauche l’Abondance présente des épis de blé d’une main et une corne d’abondance remplie de fruits de l’autre. Le sujet allégorique se rattache à la peinture d’histoire, la plus noble dans la hiérarchie des genres fixée par l’Académie et traditionnellement réservé aux hommes.
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👩‍🎨 Elisabeth-Louise Vigée Le Brun se libère ainsi de la tradition. Elle fit une carrière de peintre remarquable : portraitiste de la reine Marie-Antoinette (1774-1793), son succès lui permit de s’émanciper de la tutelle masculine et de vivre de son art.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this painting by Elisabeth-Louise Vigée Lebrun, born #OnThisDay in 1755. 🔎
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🏅 Painted in 1780 ans presented at the 1783 Salon, this work entitled « Peace Bringing Back Abundance » allowed the artist to be received at the French Académie royale de peinture et de sculpture.
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🍇 On the right, we recognize Peace holding an olive branch, on the left Abundance presents ears of wheat with one hand and a cornucopia of fruit with the other. The allegorical subject is related to history painting, the noblest in the hierarchy of genres set by the Académie and traditionally reserved for men.
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👩‍🎨 Elisabeth-Louise Vigée Le Brun thus broke free from the tradition. She had a remarkable career as a painter: portraitist of Queen Marie-Antoinette (1774-1793), her success allowed her to emancipate herself from male tutelage and to live from her art.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Philippe Fuzeau
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome #CultureChezNous

🇫🇷 A l’occasion de l’anniversaire de Léonard de Vinci, né #CeJourLà en 1452, nous partageons avec vous l’une des cinq peintures de l’artiste conservées au Louvre : la Vierge aux Rochers.
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🖌 Première réalisation connue du peintre à Milan, ce tableau, réalisé entre 1483 et 1486, célèbre le mystère de l’Incarnation à travers les figures de Marie, du Christ et de saint Jean.
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🙏 D'un tendre regard et d'un geste protecteur, la Vierge Marie recouvre de son manteau le petit Jean agenouillé devant Jésus qu'elle couvre de son autre main. L'Enfant Jésus bénit celui qui, l'ayant reconnu comme messie, lui adresse déjà une prière. L'ange, qui retient Jésus, complète le subtil jeu des mains.
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🕯 La douce lumière qui baigne l'ensemble de la scène révèle les carnations des personnages, modelées par le délicat travail entre l'ombre et la lumière dont Léonard a le génie.
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👆 Rendez-vous en story pour une promenade dans la peinture de Léonard de Vinci ! 👆
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🌎 Today, we are celebrating Leonardo da Vinci’s anniversary, born #OnThisDay in 1452, sharing with you one of his five paintings on display at the Louvre : The Virgin of the Rocks.
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🖌 First picture Leonardo is known to have produced in Milan, this work, painted between 1483 and 1486, celebrates the mystery of Incarnation in portrayals of the Virgin Mary, Christ and Saint John the Baptist.
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🙏 A tender expression on her face, the Virgin Mary shelters the little John kneeling in front of Jesus under her mantle, while her other hand hovers above her son’s head. The Child Jesus blesses the young saint, who, having recognized him as the Messiah, is already praying to him. The angel propping up Jesus completes this subtle interplay of hands.
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🕯 The scene is bathed in a soft light, revealing the brilliantly executed texture of the protagonists’ skin, which Leonardo created using his signature chiaroscuro technique.
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👆 Check our stories for more Leonardo da Vinci’s works! 👆
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📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Angèle Dequier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Mercure vous souhaite une #BonneSemaine ! ☺️
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👀 Prêt à bondir du rocher sur lequel il est assis, Mercure, le messager des dieux, attache ses talonnières ailées. Elles vont lui permettre, avec les ailettes de son casque appelé pétase ailé, de prendre son envol.
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💡 Après un séjour à Rome entre 1736 et 1739 et dès son retour à Paris en 1741, Pigalle présente un modèle en terre cuite de Mercure pour être agréé à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Selon une anecdote, il aurait failli le laisser en gage pour payer son hébergement lors de son passage à Lyon. Au lieu de lui imposer un autre sujet, l’Académie lui demande pour sa réception la transposition en marbre du modèle : il est reçu le 30 juillet 1744.
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✨ L’œuvre connaît un succès immédiat. Voltaire la compare à la plus belle antiquité grecque dans Le Siècle de Louis XIV (1751). Une réduction en biscuit est réalisée par la @sevresmanufactureetmusee dès 1770.
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🌍 Mercury wishes you a #GoodWeek! ☺️
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👀 The messenger of the gods, is sitting on a rock, ready to leap up. He is attaching the winged sandals which, together with his petasus (winged cap), will enable him to take flight.
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💡 When Pigalle returned to Paris in 1741 after a stay in Rome (1736–39), he presented his terracotta model of Mercury for approval by the Royal Academy of Painting and Sculpture; according to an anecdote, he had almost left the work as a pledge of payment for his accommodation when passing through Lyon. Instead of imposing another subject, the Academy asked him to transpose the model into marble for his admission piece, and he was accepted on 30 July 1744.
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✨ The work was an instant success. In The Century of Louis XIV (1751), Voltaire compared it to the finest works of Greek antiquity. A smaller version in biscuit porcelain was produced by the Sèvres manufactory as of 1770.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) Stéphane Maréchalle
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Quelle vue ! 😍
Bravo @raphaelmetivet pour cette incroyable photo du Louvre et du jardin des Tuileries ! 👏
Bon week-end à tout le monde ! ☺️
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 What a view! 😍
Congrats @raphaelmetivet for this amazing picture of the Louvre and the Tuileries garden! 👏
Have a nice weekend all! ☺️
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum from home using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreChezVous #MuseumFromHome #Tuileries

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, focus sur les Femmes d’Alger d’Eugène Delacroix. 🔎
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🛳 Le 11 janvier 1832, Delacroix, déjà célèbre pour la Barque de Dante, La mort de Sardanapale et La Liberté guidant le peuple, part pour le Maroc. Au retour, il fait escale à Alger où il aurait réalisé son désir d’entrer dans un harem musulman grâce à l’aide de l'ingénieur du port Victor Poirel.
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🔥 L’accès au harem n’est normalement pas toléré pour les hommes, y compris les proches. Sur place, le peintre voit les femmes à distance, du patio qui précède la pièce, à travers la porte ouverte. Au fond de la salle, les femmes sont lovées autour du kanoun (petit brasero) et du narguilé.
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✨ Les quatre femmes représentées ici sont vêtues à la mode algéroise. Elles portent des chemises en étoffe fine, jouant sur des textures mates et brillantes, et des serouels d’intérieur en satin serrés à mi-mollet. La nudité de leurs bras, de leurs jambes et de leurs pieds chaussés de mules, nous transporte dans l’atmosphère d’Alger en été.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on the Women of Algiers in their Apartment by Eugène Delacroix. 🔎
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🛳 On January 11, 1832, Delacroix left France for Morocco. He was already famous as the painter of The Barque of Dante, The Death of Sardanapalus, and Liberty Leading the People. On his return journey, he spent some time in Algiers where he was granted his wish to enter a Muslim harem with the help of port engineer Victor Poirel.
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🔥 Access to the harem is normally not tolerated for men, including family members. They need a permission to enter. Delacroix observed the women at a distance, from the patio leading to their apartment, through the open door. They sit at the end of the room, grouped around the brazier (kanoun) and the hookah.
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✨ The four women depicted in this painting are dressed Algiers-style. They wear fine chemises with contrasting matte and shiny textures and mid-calf length sarouel pants. Their bare arms, legs, and feet suggest that it is summer in Algiers.
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📷 © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Angèle Dequier
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