Louvre - Retour à l'accueil

🇫🇷 Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @carrionaurelie pour cette belle image du Louvre ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @carrionaurelie for this great shot of the Louvre! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum from home using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreChezVous #MuseumFromHome #culturecheznous

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, focus sur cette statue d’Amon protégeant Toutânkhamon. 🔎
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✨ Le dieu Amon est représenté ici sous sa forme humaine, portant le pagne plissé et le corselet, la barbe divine au menton et sa traditionnelle coiffure dominée de plumes. Des parures soigneusement détaillées ornent son cou et ses bras. Le roi Toutânkhamon porte le costume des prêtres d'Amon, pagne ceinturé et peau de félin.
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👁 Si les traits du souverain ne sont pas conservés, ceux du dieu en sont l'exact reflet : le visage doux, féminisé, caractérise les portraits de cette dynastie. Les yeux en amande, le menton légèrement projeté en avant et la bouche charnue correspondent aux traits du visage de Toutânkhamon tels qu'on les connaît.
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🙏 Cette grande statue en diorite très sombre fut découverte à Karnak, en 1857. Elle fait partie d'une série de monuments confirmant la consolidation des liens entre Amon et le roi, après la "révolution amarnienne" où Aménophis IV-Akhénaton avait privilégié le culte d'Aton.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on the statue of the god Amun protecting Tutankhamun. 🔎
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✨ Amun is represented in human form, wearing a pleated loincloth and corselet, divine beard and the traditional headdress topped with tall feathers. Carefully detailed jewels decorate his neck and arms. The sovereign Toutânkhamon is wearing the vestments of the Amun priesthood, a starched loincloth and feline pelt.
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👁 The king's head is now missing, but the god's soft and feminine features, in keeping with the portraiture style of this dynasty, reproduce the pharaoh's face. The almond-shaped eyes, the slightly jutting chin and the full lips correspond exactly to the features of Tutankhamen's face as represented in other works.
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🙏 This large statue, made of dark diorite, was discovered in Karnak in 1857. It is one of a series of monuments that confirmed the restoration of Amun as Egypt's primary deity after the "Armarna revolution," during which King Amenophis IV-Akhenaten chose to worship the god Aten.
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📷 © Musée du Louvre / Christian Décamps
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Nous continuons notre participation au #ConnectingCollections sur les rives de l’Euphrate avec la déesse Ishtar ! ⤵️
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🌙 Reine de la guerre et de la victoire et patronne la royauté, Ishtar garantit la puissance et la richesse du royaume de Mari. Fille du dieu Sin, la Lune, elle est l’étoile du matin, Vénus. Elle donne au souverain ses victoires, assumant ainsi le maintien de l’ordre terrestre, nécessaire reflet de l’équilibre céleste maintenu par son père dans les cieux.
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🏛 Trois temples de la ville l’honorent. Dans ces enceintes sacrées, les membres des couches élevées de la société y offrent leur image, sous la forme de statues. Certaines femmes se distinguent par leur coiffe, typique du royaume et de sa région immédiate.
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👀 Il est tentant d’y voir les responsables de l’administration du domaine de ces temples ou de leurs richesses comme on les connaît par les sources textuelles d’autres royaumes contemporains.
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👆 Faites glisser vers la gauche pour les découvrir !
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🌍 Today it’s #ConnectingCollections! Follow us by the Euphrates river to meet the goddess Ishtar! ⤵️
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🌙 As queen of war and victory and as the one who bestows kingship, Ishtar ensures the power and the wealth of the kingdom. She is the daughter of Sin, the Moon god, and appears in the sky as the early morning star, Venus. She gives his victories to the king, hence assuming the terrestrial order meant to reflect her father’s role on the celestial equilibrium.
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🏛 Ishtar is honored in three temples of Mari. Inside these sacred precincts, high ranking people offer their own images to the goddesses under the form of a statue. Some women are differentiated by their headwear, typical of the kingdom and of its immediate vicinity.
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👀 It is tempting to see them as administrators of the domain or of the wealth of these sanctuaries, as we know them from the textual documentation of other contemporary kingdoms.
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👆 Swipe left to discover them!
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Raphaël Chipault / Franck Raux
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#Louvre #MuséeDuLouvre #AntiquitésOrientales #MuseumFromHome #LouvreChezVous

🇫🇷 Nous vous souhaitons une bonne semaine avec cette Nymphe de la suite d'Apollon ! 🙂
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✨ À ses débuts, Rosalba Carriera décore des tabatières de sujets galants. Puis, elle développe une activité de miniaturiste, admirée dès 1698. Mais sa véritable notoriété naît des portraits au pastel auxquels elle se consacre exclusivement à partir de 1708 et dont elle lance la mode en France à la suite de son séjour à Paris.
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✍️ Reçue à l'Académie le 26 octobre 1720, l’artiste envoie ce morceau de réception en 1721 : "Une nymphe de la suite d'Apollon qui va faire présent de sa part à l'académie de Paris d'une couronne de lauriers, la jugeant la seule digne de la porter et de présider à toutes les autres". Le pastel est accepté en 1723.
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📰 L'article du Mercure de France témoigne du succès de l'œuvre : "C'est un précis de toutes les parties de la peinture, tant pour le coloris et pour la finesse des touches ; il contient toutes les grâces et les ornements dont une demi-figure est susceptible".
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🌎 We wish you a good week with this Nymph from Apollo's Retinue! 🙂
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✨ At the beginning of her career, Rosalba Carriera decorated snuffboxes with amorous subjects. From 1698 she became a much admired miniaturist. But her true reputation derived from the pastel portraits to which she devoted herself exclusively from 1708 on, a fashion she launched in France following her stay in Paris.
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✍️ Following her admission to the Académie on October 26, 1720, the artist sent this reception piece in 1721: "A nymph from Apollo's retinue presenting the Académie of Paris with a crown of laurel, judging it the only one worthy of bearing it and of presiding over all the others." This pastel was accepted in 1723.
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📰 The article published in the Mercure de France attests to the success of the work: "It encapsulates all parts of painting, in terms of the color as well as the delicacy of touch; it contains all the graces and ornaments to which a half-figure may lay claim."
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Martine Beck-Coppola
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome #CultureChezNous

🇫🇷 Les magnolias sont en fleur ! 🌸
Bravo @wonguy974 pour cette photo qui sent bon le printemps ! 🌱
Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Magnolias are in bloom! 🌸
Congrats @wonguy974 for this delightful smell of spring! 🌱
Have a nice weekend all! 😊
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum from home using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreChezVous #MuseumFromHome

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Penchons-nous aujourd’hui sur ce tableau datant de 1894. 🔎
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✍️ Intitulée « Au Louvre », cette peinture d’Etienne Azambre nous montre deux femmes copiant la fresque de Botticelli « Jeune Fille recevant les présents de Vénus et des Grâces » exposée sur le palier de l’escalier Daru, aujourd’hui salle Percier et Fontaine.
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👀 Les fresques de Botticelli passionnèrent les artistes dès leur installation au Louvre, comme le prouve l’abondante liste des copistes (dont beaucoup d’étrangers, et surtout des femmes) qui s’intéressèrent à ces œuvres entre 1893 et 1912.
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🖼 Etienne Azambre, le peintre, exposait régulièrement au Salon entre 1883 et 1901. Elève de Bouguereau et de Robert-Fleury, il était surtout connu pour ses compositions religieuses d’inspiration mystique.
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🌍 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this work painted in 1894. 🔎
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✍️ Entitled "At the Louvre", this painting by Etienne Azambre shows us two women copying Botticelli's fresco of Venus and the Graces displayed on the landing of the Daru Staircase, now the Percier et Fontaine Room.
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👀 Botticelli's frescoes fascinated artists from the moment they settled in the Louvre, as shown by the abundant list of copyists (many of whom were foreigners, especially women) who took an interest in these works between 1893 and 1912.
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🖼 Etienne Azambre, the painter, regularly exhibited at the Salon between 1883 and 1901. Student of Bouguereau and Robert-Fleury, he was best known for his mystically inspired religious compositions.
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📷 © Musée du Louvre / Stéphane Maréchalle / Angèle Dequier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome #CultureChezNous

🇫🇷 Sept bas-reliefs retrouvent leurs couleurs ! ✨
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⛪ La restauration de bas-reliefs illustrant la passion du Christ s’est achevée l’année dernière. Ils proviennent du jubé de l’église de l’abbaye de Sainte-Geneviève et furent réalisés entre 1534 et 1557.
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🧐 Cette restauration nous permet de voir ces sculptures d’un autre œil, puisqu’elles étaient à l’origine partiellement colorées, sur les cheveux, les carnations et les habits des personnages. On retrouve également des motifs dorés sur les vêtements et dans le fond des scènes.
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🏛 Lorsque les musées rouvriront, vous pourrez les découvrir au sein de l’exposition « Le Renouveau de la Passion, sculpture religieuse entre Chartres et Paris autour de 1540 » au @musee_renaissance.
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📍 La restauration a bénéficié du mécénat du fonds de dotation @terredecultures.
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🌍 Seven bas-reliefs rediscover their colours! ✨
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⛪ The restoration of bas-reliefs illustrating the passion of Christ was completed last year. They come from the rood screen of the church of the abbey of Sainte-Geneviève and were made between 1534 and 1557.
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🧐 This restoration allows us to see these sculptures in a different light, since they were originally partially coloured, on the hair, skin tone and clothing of the characters. There are also golden motifs on the clothes and in the background of the scenes.
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🏛 These bas-reliefs will be on display in the @musee_renaissance at its reopening.
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📍 The restoration benefited from the patronage of the endowment fund @terredecultures.
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📷 © Musée du Louvre / Hervé Lewandowski / Jeanne Cassier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome #Chateaudecouen #Renaissance #CultureChezNous

🇫🇷 La dentellière vous souhaite une bonne semaine ! 🙂
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☀ Peint vers 1669-1670, ce petit tableau intimiste éclairé d’une lumière dorée revisite un thème habituel chez Johannes Vermeer : une jeune fille toute absorbée par son occupation présente.
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🧑‍🎨 C’est quelques années à peine après la remise en valeur de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft, par William Bürger, journaliste et critique d’art, que ce tableau fut acheté par le Louvre en 1870. La vie de ce peintre, sorti alors d’un relatif oubli, reste encore à ce jour assez obscure et mal connue, au regard de son incroyable célébrité actuelle.
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🎨 Le thème des ouvrages de dame, de divers travaux d’aiguilles et des dentellières – cette dernière activité particulièrement prisée et développée dans les contrées du Nord – était très populaire à l’époque du peintre. Abondamment dupliquée par la peinture de genre de cette période, cette thématique fut diversement interprétée par d’autres grands artistes, tels que Gérard Dou, ou d’autres peintres comme Pieter van Slingelandt ou Nicolaes Maes.
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🌎 The Lacemaker wishes you a good week! 🙂
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☀ Painted around 1669-1670, this small and personal painting lit by golden light revisits a theme that is common to Johannes Vermeer: a young girl completely absorbed by her present occupation.
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🧑‍🎨 It was barely a few years after Johannes Vermeer, known as Vermeer of Delft, was revived by William Bürger, a journalist and art critic, that this painting was purchased by the Louvre in 1870. The life of this painter, who at the time had emerged from relative oblivion, remains to this day rather obscure and poorly known, in light of his current incredible fame.
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🎨 The theme of women's work, various needlework and lacemaking – the latter particularly popular and developed in the northern regions – was very popular in the painter's time. This subject, which was abundantly duplicated by the genre painting of that period, was interpreted in various ways by other great artists, such as Gerard Dou, or other painters such as Pieter van Slingelandt or Nicolaes Maes.
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📸 © RMN-GP (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi / Angèle Dequier
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, focus sur la Compagne de Diane d’Anselme Flamen. 🔎
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👑 Cette nymphe chasseresse appartient au cycle des compagnes de Diane, commandé à partir de 1697 par la Direction des bâtiments du roi aux meilleurs sculpteurs de la fin du règne de Louis XIV.
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🌬 La nymphe de Flamen est très animée. La silhouette légère et dynamique, elle tient le bras levé, sur lequel était autrefois perché un oiseau. L’attitude des membres évoque un élan soudain stoppé. Les plis fins et souples du drapé semblent agités par le vent ou le mouvement subitement interrompu. Le chien, sautant auprès de la nymphe, gueule ouverte, semble japper joyeusement.
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🏰 Exécutée de 1710 à 1714, la Compagne prit place sur une fontaine de Marly. Elle décora ensuite la façade du @chateaumalmaison de 1801 à 1877, date à laquelle elle entra au Louvre. Placée dans le Bosquet de la reine du parc du @chateauversailles depuis 1884, puis dans la Galerie des glaces, elle a regagné le Louvre en 1997.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, let’s meet Diana's companion by Anselme Flamen. 🔎
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👑 This hunting nymph belongs to the cycle of Diana's companions, commissioned from 1697 by the King's Building Department to the best sculptors of the late reign of Louis XIV.
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🌬 The nymph of Flamen is very animated. With a light and dynamic figure, she holds her arm up, on which a bird once perched. The attitude of the limbs evokes a sudden stopped impulse. The fine and supple folds of the drape seem agitated by the wind or the suddenly interrupted movement. The dog, jumping next to the nymph, seems to bark happily, mouth open.
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🏰 Executed from 1710 to 1714, this nymph was placed on a fountain in Marly. It then decorated the façade of the Château de la Malmaison, from 1801 to 1877, when it entered the Louvre. Placed in the Queen’s Bosquet in the park of Versailles since 1884, and then in the Hall of Mirrors in the Palace, it returned to the Louvre in 1997.
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📷 © Musée du Louvre, dist. RMN / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #LouvreChezVous #MuseumFromHome #CultureChezNous

🇫🇷 Une nouvelle œuvre entre dans les collections du Louvre ! ✨
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💡 Cette œuvre est un émail peint sur cuivre et argent, qui comporte des rehauts d’or et d’argent. Provenant de Limoges, cette assiette a été fabriquée dans l’atelier de l’émailleur Jean Limosin au début du XVIIe siècle.
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🐎 Sur l’assiette, de vingt centimètres de diamètre, figure l’empereur Vitellius qui vécut de l’an 15 à 69 de notre ère. Vitellius monte un cheval pommelé bleu et se détache sur un fond noir pointillé d’or. L’aile de l’assiette est décorée de rinceaux végétaux alternant avec quatre têtes drapées.
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👀 L’émailleur s’est inspiré d’une estampe tirée de la série des « Douze Empereurs » dont l’inventeur est le peintre flamand Jan van der Straet. L’iconographie des douze premiers empereurs témoigne de l’intérêt des artistes et de leur clientèle pour l’histoire romaine, à la Renaissance et encore au XVIIe siècle.
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🌍 A new work enters the Louvre's collections! ✨
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💡 This work is a painted enamel on copper and silver, which has gold and silver highlights. From Limoges, this plate was made in the workshop of the enameller Jean Limosin in the early 17th century.
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🐎 On the plate, twenty centimetres in diameter, appears the emperor Vitellius who lived from 15 to 69 AD. Vitellius rides a blue dappled horse and stands out on a black background dotted with gold. The rim of the plate is decorated with foliage alternating with four draped heads.
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👀 The enameller was inspired by an engraving from the series of "Twelve Emperors" invented by the Flemish painter Jan van der Straet. The iconography of the first twelve emperors shows an interest of artists and their clientele for Roman history during the Renaissance and still in the 17th century.

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📸 © Coutau Bégarie et associés / © British Museum de Londres
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