Louvre - Back to Home

🇫🇷 Quel meilleur refuge que le Louvre par temps pluvieux ? ☔️
Merci à @globalworming pour cette incroyable vue de l’escalier Mollien ! 🤩
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 What better place to be than the Louvre on a rainy day? ☔️
Thanks @globalworming for this amazing shot of the Mollien staircase! 🤩
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette sculpture du département des #AntiquitésOrientales. 🔎
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✨ Connue sous l'appellation de "Dame de Trikomo", cette statue, datée du milieu du 6e siècle av. J.-C., représente, selon toutes vraisemblances, la "Grande Déesse" de Chypre.
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🌼 Richement parée, elle est coiffée d'une couronne végétale (ou calathos) et serre une fleur sur sa poitrine, suivant un modèle iconographique local, se situant à la croisée des traditions grecques archaïques et orientales. Elle est la plus ancienne version connue d'une série de statues féminines coiffées du calathos et figurant la "Grande Déesse", principale divinité de Chypre au 1er millénaire.
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🌱 L'aspect le plus remarquable de cette "dame" réside dans la richesse excessive de sa parure et l'imposante couronne tressée qu'elle arbore. Le luxe de la parure, symbolisant la séduction féminine, est associé à l'élément naturel dont la déesse assume chaque année le renouvellement et la fertilité.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this sculpture from the Department of Near Eastern Antiquities. 🔎
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✨ This statue, known as the “Lady of Trikomo”, dates from the mid-6th century BC. In all probability, it is a statue of the High Goddess of Cyprus.
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🌼 The richly decorated statue is coiffed with a wreath of plants (or kalathos) and is holding a flower to her chest in accordance with the local iconographic tradition, which reveals archaic Greek and Oriental influences. She is the earliest known example of a series of statues of female figures, coiffed with a kalathos, representing the High Goddess, the chief divinity of the Cypriot pantheon in the 1st millennium BC.
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🌱 The most striking feature of the Lady of Trikomo is her extravagantly rich attire, including the impressive kalathos she is wearing. The extravagant luxury of her attire, symbolizing female seductiveness, is associated with nature as a reminder of her role as the goddess of fertility and the rebirth of life after the winter.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux.
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Vénus et les Trois Grâces vous souhaitent une #BonneSemaine ! ☺️
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💕 Cette fresque de Sandro Botticelli (vers 1445 -1510) représentant « Vénus et les Trois Grâces offrant des présents à une jeune fille » a été réalisée vers 1483 – 1485.
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💫 Dans un décor très simple se trouve une jeune femme au maintien hiératique et vêtue d'une robe pourpre. La déesse Vénus, escortée des trois Grâces portant des robes transparentes et tourbillonnantes, dépose un présent dans le linge que lui tend la jeune fiancée.
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⛲️ À l'extrême droite, en bas, un Amour ferme la composition alors qu'à gauche une fontaine énigmatique suffit à situer la scène dans un jardin imaginaire.
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🌍 Venus and the Three Graces wish you a #GoodWeek! ☺️
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💕 This fresco by Sandro Botticelli (c. 1445 -1510), depicting Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman, was made circa 1483 – 1485.
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💫 In a simple setting, the young woman on the right, is hierarchly portrayed and clad in a scarlet robe. The goddess Venus is accompanied by the Three Graces in their transparent, swirling dresses, and places a gift in the cloth held out to her by the bride-to-be.
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⛲️ A Cupid rounds off the composition on the far right, while on the left an enigmatic fountain situates the scene in an imaginary garden.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Angèle Dequier
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Bienvenue au Louvre !
Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @luigivitiello_ pour cette très belle image de la #VictoiredeSamothrace ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Welcome to the Louvre!
Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @luigivitiello_ for this great shot of the #WingedVictory ! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreAtFirstSight #Parisjetaime

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette œuvre présentée dans l’exposition #VenusdAilleurs. 🔎
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🌊 Ce tableau, intitulé « La pêche des perles aux Indes », a été réalisé par le peintre florentin Antonio Tempesta vers 1610. Ce paysage marin tropical semble avoir été inspiré par l’exceptionnelle plaque de lapis-lazuli que l’artiste a choisie comme support.
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🔹Dès l’Antiquité, le lapis-lazuli, recherché pour son intense couleur bleue, faisait l’objet d’un commerce étendu entre l’Asie et l’Europe : il provenait, avant le 19ème siècle, du Badakhshan, à l’extrême nord de l’Afghanistan actuel.
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🐚 Antonio Tempesta nous montre ici la pêche des perles. Les hommes s’affairent dans l’eau, plongent depuis des pirogues et rapportent sur la rive le fruit de leur récolte : huîtres perlières ouvertes sous nos yeux et toutes sortes d’autres coquillages destinés aux collectionneurs. Les perles étaient vues comme l’une des grandes richesses de l’Amérique.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this work presented in the exhibition "FROM AFAR. Travelling Materials and Objects". 🔎
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🌊 This painting, entitled "Pearl Fishing in the Indies," was created by the Florentine painter and engraver Antonio Tempesta around 1610. This tropical seascape seems to have been inspired by the exceptional lapis lazuli plaque that the artist chose as a support.
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🔹 Since ancient times, lapis lazuli, sought after for its intense blue color, was the object of an extensive trade between Asia and Europe: it came before the 19th century from Badakhshan, in the far north of present-day Afghanistan.
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🐚 Antonio Tempesta shows us here pearl fishing. Men are busy in the water, diving from dugout canoes and bringing back to the shore the fruits of their labour: pearl oysters opened in front of our eyes and all kinds of other shells for collectors. Pearls were seen as one of America’s greatest riches.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PetiteGalerie

🇫🇷 Dans les airs 🎈
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👀 Au premier étage de l’aile Sully, sur le palier de la salle de la Chapelle, l’artiste @xavier_veilhan a choisi d’installer son « Mobile n°4 ». Avec ses tons poudrés, cette suspension d’envergure s’intègre au décor du palais.
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💨 Les mobiles de Xavier Veilhan se meuvent lentement au gré des mouvements de l’air. C’est avec légèreté et souplesse que l’œuvre vient occuper l’espace architectural du musée, perpétuant ainsi la volonté et la tradition du Louvre d’accueillir les artistes vivants.
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📍 A découvrir jusqu’au 24 janvier 2022 au premier étage de l’aile Sully.
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🌍 In the air 🎈
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👀 On the first floor of the Sully wing, on the corridor of the Salle de la Chapelle, artist #XavierVeilhan chose to install his Mobile n°4. With its light tones, this large-scale mobile fits in with the decor of the palace.
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💨 Xavier Veilhan's mobiles move slowly with the movements of the air. With lightness and flexibility, the work occupies the architectural space of the museum, thus perpetuating the Louvre's desire and tradition to welcome living artists.
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📍 On display until January, 24, 2022, on the first floor of the Sully wing.
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📷 Xavier Veilhan, Le Mobile n°4, 2017 © Xavier Veilhan, Adagp, Paris, 2021
© Musée du Louvre / Olivier Ouadah
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#Louvre #MuséeDuLouvre #artcontemporain #ContemporaryArt

🇫🇷 Les Joueurs de morra vous souhaitent une bonne semaine ! ☺️
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✌️ Dans un décor de ruines romaines, un gueux et un soldat s'entretiennent sous les regards attentifs d'un jeune garçon et d'une servante venue leur porter un plat de viande. Peut-être s'agit-il d'une représentation du jeu de morra, alors en vogue dans l'Italie contemporaine. Chaque participant, pour gagner, doit prévoir le résultat du nombre de doigts que lèvent en même temps tous les joueurs.
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👀 Mais le sujet du tableau pourrait aussi être un récit palpitant fait par l'homme en blanc, religieusement écouté par la jeune femme et le garçon... Le soldat, quant à lui, n'est pas dupe de ces fanfaronnades. Il prend explicitement à partie le spectateur par ce geste amusant qui nous fait partager son incrédulité.
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🎨 Karel Dujardin (1621-1678) s'inscrit ici dans le courant des bamboccianti, qui mettait en scène la vie quotidienne du petit peuple italien. S’il utilise les couleurs sombres habituelles au genre, son clair-obscur caravagesque possède une force singulière qui donne aux personnages une présence très sculpturale.
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🌍 The Morra Players wish you a good week! ☺️
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✌️ Against a background of Roman ruins, a peasant and a soldier are deep in conversation, under the attentive gaze of a young boy and a servant presenting a meat dish. The painting perhaps depicts the game of Morra, fashionable in contemporary Italy. To win, each participant had to correctly guess the number of fingers that all the players would simultaneously hold up.
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👀 The painting could also indicate an exciting story being told by the man in white, and listened to with rapt attention by the young woman and boy. The soldier is not taken in by this boasting, openly confiding in the onlooker through the amusing gesture he is making, inviting us to share his incredulity.
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🎨 Karel Dujardin (1621-1678) is working in the popular "bambocciata" style, a type of painting featuring an everyday scene of Italian low life. Although he uses the dark colors typical of this genre, his Caravaggio-style chiaroscuro has enormous power, giving the figures a sculptural presence.
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📸©RMN-GP Musée du Louvre / René-Gabriel Ojéda
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#Louvre

🇫🇷 La @toureiffelofficielle et le #MuséeDuLouvre s’illuminent à la nuit tombée. 🌇
Merci à @jezza.pritchard pour ce beau cliché ! 🤩
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 The #EiffelTower and the #Louvre light up at nightfall. 🌇
Thanks @jezza.pritchard for this great shot! 🤩
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Intéressons-nous aujourd’hui à cette corè. 🔍
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🦚 Cette statue monumentale, datée vers 570-560 av. J.-C, appartenait à un groupe statuaire offert à Héra en son sanctuaire de Samos par Chéramyès, un aristocrate ionien. Une inscription gravée sur son voile la présente ainsi comme une offrande à la déesse.
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🗝 La jeune femme tenait probablement serrée dans sa main gauche la clé du temple d'Héra, un attribut métallique rapporté dont il ne reste d'autre trace aujourd'hui que celle de la mortaise ; cette clé évoquait peut-être la fonction religieuse de la statue.
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👀 Le sculpteur fait porter à cette statue les trois vêtements qui composent habituellement le costume "ionien" : une tunique légère de lin (le chiton), un épais manteau de laine (l'himation) et un voile (l'épibléma). Cette superposition d'étoffes est prétexte à un subtil jeu décoratif de lignes que rehaussait une polychromie désormais disparue.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this kore. 🔍
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🦚 This monumental statue was part of a statuary group, from 570-560 BC, offered by Cheramyes, an Ionian aristocrat, to Hera for her temple on Samos. An engraved inscription on her veil describes the statue as an offering to the goddess.
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🗝 The young woman probably held the key to the temple of Hera in her hand (the metal mortise is still visible). This key is a clue to the statue's religious purpose.
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👀 The sculptor has dressed this monumental figure in three items of traditional Ionian clothing: a light, finely-pleated linen tunic (the chiton), a thick woolen cloak (the himation) and a veil (the epiblema). These superimposed fabrics are the pretext for a subtle decorative play of lines and folds, originally highlighted by polychrome pigment (now gone).
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📷 ©️ #MuséeDuLouvre / Nicolas Guiraud
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#Louvre

🇫🇷 Nouvelle présentation : « Précieuses matières. Les arts du métal dans le monde iranien médiéval, 10e-13e siècles »
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🔬 L’art du monde iranien fascine l’Europe depuis plus d’un siècle et constitue une importante collection du musée. Cette présentation propose un nouveau regard sur les œuvres en métal, envisagées à travers l’étude des matériaux, des procédés de mises en forme et des techniques de décors. L’étude des objets a été réalisée à l’aide d’agrandissements sous microscope et de radiographies, qui aident à voir ou révèlent l’invisible.
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✨ Ces objets proviennent en particulier de l’est de l’Iran et d’Afghanistan : l’ancien Khorasan. Ce sont des vaisselles, des meubles et des ustensiles allant des productions en séries jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art du métal. Tous représentent une culture raffinée et s’inscrivent dans une histoire spécifique aux arts du monde iranien médiéval : celle du travail de la matière et de la polychromie. Les surfaces ajourées, ciselées et incrustées d’argent et de cuivre portent des calligraphies, des motifs végétaux et des scènes figurées.
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📍 Aile Denon, salle 185
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🌎 New presentation: "Precious materials. The Arts of Metal in the Medieval Iranian World, 10-13th Centuries”
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🔬 The art of the Iranian world has fascinated in Europe for more than a century and constitutes one of the museum’s major collections. This presentation of the collection offers a new view of these works in metal, studying their materials, shaping processes and decorative techniques. These pieces were studied with the help of microscope magnifications and X-rays, to facilitate viewing and reveal the invisible.
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✨ These objects come in particular from eastern Iran and Afghanistan: the former Khurasan. They are vessels, furniture, and implements, from the serial objects to masterpieces in the art of metal. All represent a refined culture and are part of the history specific to the arts of the medieval Iranian World: that of working with the material and of polychromy. Surfaces display calligraphy, vegetal patterns and scenes worked in relief or openwork, chiselled or inlaid with silver and copper.
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📍Denon wing, room 185
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#Louvre #ArtsIslam