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🇫🇷 Cette jeune princesse vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🎨 Le "Portrait d'une jeune princesse" (vers 1435–1440) de Pisanello réfère à la tradition du portrait de profil sur fond neutre, prisé au début du XVème siècle en Italie et dans les milieux de cour européens. La conception de ce portrait semble inspirée de l’art de la médaille, un art fort apprécié durant l'Antiquité et auquel Pisanello sut donner un nouvel essor.
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🦋 Le modèle se détache sur un fond décoré d’un semis de fleurs, de feuillage et de papillons. Coiffée d’un chignon enrubanné "à l’antique", le front épilé haut à la mode du temps, elle est vêtue d’une robe blanche aux manches rouges bouffantes et d’une ceinture verte.
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💍 Il s’agit selon toute vraisemblance d’un portrait de fiançailles ou de mariage. L'identité de la jeune femme demeure incertaine. Certains ont vu dans le brin de genévrier piqué à l’emmanchure une allusion au prénom Ginevra d’une des princesses de la maison d’Este de Ferrara. Les trois couleurs que l’on distingue sur les torsades de son vêtement sont pourtant celles de la famille des Gonzague de Mantoue.
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🌍 This young princess wishes you a #Goodweek! 😊
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🎨 This ‘Portrait of a Princess’ (circa 1435–1440) by Pisanello is an early example of a style of portraiture that was prized in early 15th-century Italy and in European court circles. The design seems to have been inspired by medal portaiture, an art form that was highly valued in antiquity and to which Pisanello gave new life.
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🦋 The model stands out against a background of flowers, foliage and butterflies. With an 'al antica' hairstyle and high forehead plucked in the fashion of the time, she is dressed in a white dress with puffy red sleeves and a green belt.
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💍 The painting was most likely an engagement or wedding portrait. The identity of the lady remains uncertain. Some view the sprig of juniper on her shoulder as an allusion to the first name, "Ginevra", one of the princesses of the House of Este of Ferrara. However, the three colors on the twists of her garment are associated with the Gonzaga of Mantua family.
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📸 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Nous vous souhaitons un excellent week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @petit.yogi pour cette belle image de la pyramide du Louvre ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @petit.yogi for this great shot of the Louvre! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#PyramideDuLouvre #IeohMingPei

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette œuvre peinte par Hippolyte Flandrin « Jeune homme nu assis au bord de la mer ».
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🎨 En 1832, le jeune peintre obtient le Prix de Rome, comme son maître Ingres 30 ans plus tôt, et part à la Villa Medicis à Rome pour parfaire sa formation pendant 5 ans.
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🖌️ Cette œuvre est une étude de nu qu’Hippolyte Flandrin peint en 1835-1836 et envoie à Paris afin de justifier de ses progrès. Délaissant tout prétexte narratif ou historique, son nu formant un cercle devant la mer invite à la méditation.
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🌊 Parfait exemple de l'esthétique néoclassique des élèves d'Ingres, ce nu raffiné, posé devant un paysage de marine qui accentue l'étrangeté de la scène, montre le renouvellement entrepris par cette génération de peintres pour orienter l'esthétique antique vers un goût contemporain.
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🌍 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this work painted by Hippolyte Flandrin “Nude Youth Sitting by the Sea”.
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🎨 In 1832, the young painter won the Prix de Rome, like his master Ingres 30 years earlier, and left to the Villa Medicis in Rome to perfect his training during 5 years.
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🖌️ This painting is a nude study that Hippolyte Flandrin painted in 1835-1836 and sent to Paris in order to show his progress. Leaving aside any narrative or historical pretext, his nude forming a circle in front of the sea inspires meditation.
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🌊 This refined nude is a perfect example of the neo-classical esthetic practised by Ingres' students. The backdrop of a seascape heightens the rather eerie atmosphere of the scene, showing how this generation of artists undertook to renew the classical esthetic and realign it with contemporary tastes.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 #ConnectingCollections revient ce mois-ci sur le thème de l’argile ! ⤵️
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✍️ L’argile est intimement liée à l’histoire de l’écriture cunéiforme. Elle porte à sa surface les témoignages les plus précieux du Proche Orient ancien. Le musée du #Louvre, avec ses experts et ses restaurateurs, s’est donc engagé dans un programme de recherche sur la composition de l’argile, en partenariat avec le laboratoire du @c2rmf et l’université de Poitiers, afin d’en percer tous les secrets !
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👆 Faites glisser vers la gauche pour découvrir cinq tablettes de nos collections qui ont déjà été analysées!
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🌍 #ConnectingCollections is back! This month, the theme is #clay ⤵️
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✍️ Clay is deeply connected to the history of cuneiform writing. It bears on its surface the most precious testimonies of Ancient Near East. The #MuséeDuLouvre, working with its experts and restorers, has therefore enagaged on a research program on the composition of clay, in partnership with the #c2rmf lab and the University of Poitiers, in order to unlock all its secrets!
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👆 Slide to the left to see the five tablets of our collections that have already been analyzed!
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Raphaël Chipault / Matthieu Rabeau / Véronique Pataï
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#AntiquitésOrientales #NearEasternAntiquities

🇫🇷 L’homme au gant vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🧤 S'appuyant sur un bloc de marbre, l'Homme au gant (peint vers 1520) émerge de l'ombre. Le modèle pose dans une attitude naturelle. Il est vêtu d'un pourpoint noir et d'une chemise blanche plissée, dont le col froncé est serré par un cordon. La veste entrouverte laisse apparaître une chaîne en or avec un médaillon orné d'un saphir et d'une perle. Dans sa main gauche gantée, il tient l'autre gant tandis que l'index pointé de sa main nue révèle une bague armoriée.
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🔍 L'identité de ce jeune homme n'a jamais été réellement établie. L'élégance de ses vêtements laissent supposer qu'il s'agit d'un aristocrate, âgé de dix-huit ou vingt ans, soucieux d'être habillé à la mode vénitienne de son temps.
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👁 Cette importance nouvelle accordée à l'individu reflète le goût humaniste qui entoure Titien à l'époque. En effet, l'artiste restitue par une observation psychologique attentive la personnalité du modèle en se concentrant sur le visage et les mains et non pas en multipliant les attributs et les détails décoratifs.
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🌍 This young man wishes you a #GoodWeek! 😊
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🧤 Leaning on a block of marble, Man with a Glove (c.1520) emerges from a shadowy background. The model's pose is natural. He wears a black doublet and pleated white shirt with a collar gathered at the neck by a thin cord. The half-open doublet reveals a gold chain with a medallion set with a sapphire and a pearl. His gloved left hand is holding the other glove. On the index finger of his right hand he wears a ring bearing a coat of arms.
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🔍 The young man's identity has not yet been proven beyond doubt. The elegance of his appearance suggest that he was an aristocrat aged about eighteen or twenty, who was an avid follower of fashion in the Venice of his day.
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👁 This new focus on the individual reflects the humanist philosophy which influenced Titian at that time. He succeeded in producing a vivid portrait of the model's personality by carefully observing his face and hands rather than overloading the portrait with attributes and decorative details.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Tout est une question de perspective ! ⬆️
Bravo @wonguy974 pour cette incroyable photo de l’arc du Carrousel au soleil couchant ! 🌇
Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 It’s all about perspective! ⬆️
Congrats @wonguy974 for this amazing shot of the Arc du Carrousel at sunset! 🌇
Have a nice week-end all! 😊
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette coupe présentée dans l’exposition #VenusdAilleurs.
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✨ Cette coupe composée d’un nautile a été montée par un orfèvre allemand du nom d’Ulrich Ment, vers 1617-1618. La coquille du nautile, dont la surface de nacre a été polie, est insérée dans une monture en argent partiellement dorée. Le pied, octogonal, est surmonté d'une résille d'argent. Quatre bandes fondues et dorées maintiennent le coquillage, lui-même couvert d'une similaire résille d'argent et surmontée d'une sculpture de la Fortune en ronde bosse.
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🐚 La coquille du nautile, un céphalopode archaïque, est une merveille naturelle par sa perfection géométrique : la croissance de l’animal se fait selon une spirale que l’on peut décomposer en « rectangles » d’or aux proportions parfaites. Le nautile trouve sa place chez tous les collectionneurs de coquilles et de naturalia, mais dans l’Europe du Nord, on aima le monter, créant ainsi de nouveaux objets, comme cette coupe.
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🌍 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this cup presented in the exhibition "From Afar. Travelling Materials and Objects".
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✨ This cup is composed of a nautilus mounted by the German goldsmith Ulrich Ment around 1617-1618. The shell of the nautilus, whose mother-of-pearl surface has been polished, is inserted in a silver mount partially gilded. The foot, octagonal, is surmounted by a silver mesh. Four melted and gilded bands hold the shell, itself covered with a similar silver mesh and topped by a sculpture of Fortune in the round.
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🐚 The shell of the nautilus, an archaic cephalopod, is a natural wonder because of its geometric perfection: the growth of the animal follows a spiral that can be decomposed into golden "rectangles" of perfect proportions. The nautilus finds its place in all collectors of shells and naturalia, but in Northern Europe, they liked to mount it, creating new objects, like this cup.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PetiteGalerie

🇫🇷 Le #Louvre s’associe au @centrepompidou et au @chateauversailles pour rendre hommage à l’artiste Christian Boltanski, récemment disparu.
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➡️ Pensé comme une traversée dans l’œuvre de Christian Boltanski (1944-2021), cet hommage convie le public à (re)découvrir plusieurs pièces emblématiques de son travail. Au Louvre, l’installation « Les Archives de Christian Boltanski, 1965-1988 », issue des collections du Centre Pompidou, a pris place dans la Grande Galerie.
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💡Artiste de la mémoire et de l’intime, Boltanski avait souhaité avec cette œuvre conserver la trace de chaque instant de sa vie, durant près de 20 ans. Constituée par l’empilement de 620 boîtes à biscuits en fer blanc identiques par leur format, mais toutes rouillées différemment, l’installation contient des objets – photographies et documents divers – qui forment les souvenirs de l’artiste.
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📍Dans la Grande Galerie jusqu’au 10 janvier 2022 !
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🌍 The #MuséeDuLouvre is teaming with the #CentrePompidou and the Château de #Versailles to pay homage to the recently departed Christian Boltanski.
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➡️ This homage invites the public to remember the work of Christian Boltanski (1944-2021). At the Louvre, the monumental installation titled "The Christian Boltanski Archives, 1965-1989", from the Centre Pompidou's collections, will be presented to the public in the prestigious Grande Galerie.
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💡Artist of memory and the realm of intimate, Boltanski strove through this artwork to keep traces of every instant of his life, from 1965 to 1988. Comprised of 620 stacked white metal biscuit tins, identical in size but rusted to varying degrees, the installation contains photographs and miscallaneous documents that form souvenirs of the artist’s life over the course of more than two decades – souvenirs that are present but shielded from view.
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📍On display in the Grande Galerie until 10 January 2022!
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📸 © Christian Boltanski, ADAGP, Paris, 2021 / photo © Musée du Louvre / Maëlys Feunteun
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#hommageboltanski

🇫🇷 Jean Siméon Chardin vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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👨‍🎨 Au Salon de 1771, Chardin crée la surprise : ses ennuis de santé sont connus et certains croient qu'il a renoncé à l'art, mais ses pastels font sensation. Les autoportraits de Chardin, intimes et psychologiques, sont l'aspect le plus étonnant de son art par leur qualité de silence et leur profondeur intellectuelle.
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👓 Les yeux usés par le broyage des pigments (la base de plomb mêlée à l'huile brûle les yeux) et le mélange des liants, Chardin adopte un médium et des sujets nouveaux avec ses portraits et autoportraits au pastel. L'usage tardif du pastel le contraint à réinventer une façon de dessiner colorée, picturale.
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🎨 Sa technique audacieuse, où les hachures et les touches individualisées de nuances variées reflètent sa main, met un terme à la manière lisse et achevée prônée par la tradition académique.
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🌍 Jean Siméon Chardin wishes you a #GoodWeek! ☺️
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👨‍🎨 At the Salon of 1771, Chardin surprised everybody. People knew of his health problems, and some thought he had abandoned art, but his pastel drawings caused a sensation. Intimate and psychological, Chardin's self-portraits are the most astonishing aspect of his art, for their silent quality and intellectual depth.
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👓 His eyes damaged from grinding pigments (the lead base mixed with oil burns eyes) and mixing binders, Chardin adopted a new medium and new subjects with his pastel portraits and self-portraits. Coming to pastels late in life, Chardin was obliged to reinvent a pictorial method of drawing in colour.
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🎨 His daring technique, hatching and individual touches of various shades reflect the artist's hand, marks an end to the smooth and flawless manner favoured by academic tradition.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Martine Beck-Coppola
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Quand la Pyramide se pare de ses plus belles couleurs… 🤩
Bravo @sopurple.di pour ce magnifique cliché ! 🌇
Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 When the Pyramid is decked out in its most beautiful colours... 🤩
Congrats @sopurple.di for this great shot! 🌇
Have a nice week-end all! 😊
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PyramideDuLouvre #IeohMingPei