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🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette œuvre présentée dans l’exposition #VenusdAilleurs. 🔎
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🌊 Ce tableau, intitulé « La pêche des perles aux Indes », a été réalisé par le peintre florentin Antonio Tempesta vers 1610. Ce paysage marin tropical semble avoir été inspiré par l’exceptionnelle plaque de lapis-lazuli que l’artiste a choisie comme support.
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🔹Dès l’Antiquité, le lapis-lazuli, recherché pour son intense couleur bleue, faisait l’objet d’un commerce étendu entre l’Asie et l’Europe : il provenait, avant le 19ème siècle, du Badakhshan, à l’extrême nord de l’Afghanistan actuel.
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🐚 Antonio Tempesta nous montre ici la pêche des perles. Les hommes s’affairent dans l’eau, plongent depuis des pirogues et rapportent sur la rive le fruit de leur récolte : huîtres perlières ouvertes sous nos yeux et toutes sortes d’autres coquillages destinés aux collectionneurs. Les perles étaient vues comme l’une des grandes richesses de l’Amérique.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this work presented in the exhibition "FROM AFAR. Travelling Materials and Objects". 🔎
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🌊 This painting, entitled "Pearl Fishing in the Indies," was created by the Florentine painter and engraver Antonio Tempesta around 1610. This tropical seascape seems to have been inspired by the exceptional lapis lazuli plaque that the artist chose as a support.
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🔹 Since ancient times, lapis lazuli, sought after for its intense blue color, was the object of an extensive trade between Asia and Europe: it came before the 19th century from Badakhshan, in the far north of present-day Afghanistan.
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🐚 Antonio Tempesta shows us here pearl fishing. Men are busy in the water, diving from dugout canoes and bringing back to the shore the fruits of their labour: pearl oysters opened in front of our eyes and all kinds of other shells for collectors. Pearls were seen as one of America’s greatest riches.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PetiteGalerie

🇫🇷 Dans les airs 🎈
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👀 Au premier étage de l’aile Sully, sur le palier de la salle de la Chapelle, l’artiste @xavier_veilhan a choisi d’installer son « Mobile n°4 ». Avec ses tons poudrés, cette suspension d’envergure s’intègre au décor du palais.
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💨 Les mobiles de Xavier Veilhan se meuvent lentement au gré des mouvements de l’air. C’est avec légèreté et souplesse que l’œuvre vient occuper l’espace architectural du musée, perpétuant ainsi la volonté et la tradition du Louvre d’accueillir les artistes vivants.
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📍 A découvrir jusqu’au 24 janvier 2022 au premier étage de l’aile Sully.
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🌍 In the air 🎈
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👀 On the first floor of the Sully wing, on the corridor of the Salle de la Chapelle, artist #XavierVeilhan chose to install his Mobile n°4. With its light tones, this large-scale mobile fits in with the decor of the palace.
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💨 Xavier Veilhan's mobiles move slowly with the movements of the air. With lightness and flexibility, the work occupies the architectural space of the museum, thus perpetuating the Louvre's desire and tradition to welcome living artists.
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📍 On display until January, 24, 2022, on the first floor of the Sully wing.
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📷 Xavier Veilhan, Le Mobile n°4, 2017 © Xavier Veilhan, Adagp, Paris, 2021
© Musée du Louvre / Olivier Ouadah
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#Louvre #MuséeDuLouvre #artcontemporain #ContemporaryArt

🇫🇷 Les Joueurs de morra vous souhaitent une bonne semaine ! ☺️
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✌️ Dans un décor de ruines romaines, un gueux et un soldat s'entretiennent sous les regards attentifs d'un jeune garçon et d'une servante venue leur porter un plat de viande. Peut-être s'agit-il d'une représentation du jeu de morra, alors en vogue dans l'Italie contemporaine. Chaque participant, pour gagner, doit prévoir le résultat du nombre de doigts que lèvent en même temps tous les joueurs.
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👀 Mais le sujet du tableau pourrait aussi être un récit palpitant fait par l'homme en blanc, religieusement écouté par la jeune femme et le garçon... Le soldat, quant à lui, n'est pas dupe de ces fanfaronnades. Il prend explicitement à partie le spectateur par ce geste amusant qui nous fait partager son incrédulité.
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🎨 Karel Dujardin (1621-1678) s'inscrit ici dans le courant des bamboccianti, qui mettait en scène la vie quotidienne du petit peuple italien. S’il utilise les couleurs sombres habituelles au genre, son clair-obscur caravagesque possède une force singulière qui donne aux personnages une présence très sculpturale.
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🌍 The Morra Players wish you a good week! ☺️
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✌️ Against a background of Roman ruins, a peasant and a soldier are deep in conversation, under the attentive gaze of a young boy and a servant presenting a meat dish. The painting perhaps depicts the game of Morra, fashionable in contemporary Italy. To win, each participant had to correctly guess the number of fingers that all the players would simultaneously hold up.
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👀 The painting could also indicate an exciting story being told by the man in white, and listened to with rapt attention by the young woman and boy. The soldier is not taken in by this boasting, openly confiding in the onlooker through the amusing gesture he is making, inviting us to share his incredulity.
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🎨 Karel Dujardin (1621-1678) is working in the popular "bambocciata" style, a type of painting featuring an everyday scene of Italian low life. Although he uses the dark colors typical of this genre, his Caravaggio-style chiaroscuro has enormous power, giving the figures a sculptural presence.
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📸©RMN-GP Musée du Louvre / René-Gabriel Ojéda
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#Louvre

🇫🇷 La @toureiffelofficielle et le #MuséeDuLouvre s’illuminent à la nuit tombée. 🌇
Merci à @jezza.pritchard pour ce beau cliché ! 🤩
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 The #EiffelTower and the #Louvre light up at nightfall. 🌇
Thanks @jezza.pritchard for this great shot! 🤩
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Intéressons-nous aujourd’hui à cette corè. 🔍
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🦚 Cette statue monumentale, datée vers 570-560 av. J.-C, appartenait à un groupe statuaire offert à Héra en son sanctuaire de Samos par Chéramyès, un aristocrate ionien. Une inscription gravée sur son voile la présente ainsi comme une offrande à la déesse.
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🗝 La jeune femme tenait probablement serrée dans sa main gauche la clé du temple d'Héra, un attribut métallique rapporté dont il ne reste d'autre trace aujourd'hui que celle de la mortaise ; cette clé évoquait peut-être la fonction religieuse de la statue.
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👀 Le sculpteur fait porter à cette statue les trois vêtements qui composent habituellement le costume "ionien" : une tunique légère de lin (le chiton), un épais manteau de laine (l'himation) et un voile (l'épibléma). Cette superposition d'étoffes est prétexte à un subtil jeu décoratif de lignes que rehaussait une polychromie désormais disparue.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this kore. 🔍
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🦚 This monumental statue was part of a statuary group, from 570-560 BC, offered by Cheramyes, an Ionian aristocrat, to Hera for her temple on Samos. An engraved inscription on her veil describes the statue as an offering to the goddess.
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🗝 The young woman probably held the key to the temple of Hera in her hand (the metal mortise is still visible). This key is a clue to the statue's religious purpose.
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👀 The sculptor has dressed this monumental figure in three items of traditional Ionian clothing: a light, finely-pleated linen tunic (the chiton), a thick woolen cloak (the himation) and a veil (the epiblema). These superimposed fabrics are the pretext for a subtle decorative play of lines and folds, originally highlighted by polychrome pigment (now gone).
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📷 ©️ #MuséeDuLouvre / Nicolas Guiraud
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#Louvre

🇫🇷 Nouvelle présentation : « Précieuses matières. Les arts du métal dans le monde iranien médiéval, 10e-13e siècles »
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🔬 L’art du monde iranien fascine l’Europe depuis plus d’un siècle et constitue une importante collection du musée. Cette présentation propose un nouveau regard sur les œuvres en métal, envisagées à travers l’étude des matériaux, des procédés de mises en forme et des techniques de décors. L’étude des objets a été réalisée à l’aide d’agrandissements sous microscope et de radiographies, qui aident à voir ou révèlent l’invisible.
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✨ Ces objets proviennent en particulier de l’est de l’Iran et d’Afghanistan : l’ancien Khorasan. Ce sont des vaisselles, des meubles et des ustensiles allant des productions en séries jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art du métal. Tous représentent une culture raffinée et s’inscrivent dans une histoire spécifique aux arts du monde iranien médiéval : celle du travail de la matière et de la polychromie. Les surfaces ajourées, ciselées et incrustées d’argent et de cuivre portent des calligraphies, des motifs végétaux et des scènes figurées.
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📍 Aile Denon, salle 185
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🌎 New presentation: "Precious materials. The Arts of Metal in the Medieval Iranian World, 10-13th Centuries”
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🔬 The art of the Iranian world has fascinated in Europe for more than a century and constitutes one of the museum’s major collections. This presentation of the collection offers a new view of these works in metal, studying their materials, shaping processes and decorative techniques. These pieces were studied with the help of microscope magnifications and X-rays, to facilitate viewing and reveal the invisible.
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✨ These objects come in particular from eastern Iran and Afghanistan: the former Khurasan. They are vessels, furniture, and implements, from the serial objects to masterpieces in the art of metal. All represent a refined culture and are part of the history specific to the arts of the medieval Iranian World: that of working with the material and of polychromy. Surfaces display calligraphy, vegetal patterns and scenes worked in relief or openwork, chiselled or inlaid with silver and copper.
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📍Denon wing, room 185
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#Louvre #ArtsIslam

🇫🇷 Érasme vous souhaite une #BonneSemaine !
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✍️ Hans Holbein (1497 -1543) représente ici Érasme (1469 -1536), célèbre humaniste hollandais. Le savant est occupé à écrire son Commentaire de l'Évangile selon saint Marc sur une feuille reposant sur un livre. L'arrière-plan du tableau est constitué d'une tapisserie verte à motifs d'animaux fabuleux et de fleurs jaunes et rouges.
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👀 Notre regard est attiré par le profil du visage aux yeux baissés, nettement découpé sur la tenture vert sombre et par la finesse des mains occupées à rédiger. La composition est sobre afin de refléter l'attention du modèle qui se concentre exclusivement sur son activité littéraire, la bouche légèrement pincée trahit l'exigence morale.
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🏰 Érasme, qui prêtait une grande attention à son image, dut apprécier ce tableau, alors qu’il fut si déçu par son portrait sans concession gravé par Albrecht Dürer.
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🌍 Erasmus wishes you a #GoodWeek!
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✍️ Hans Holbein (1497 -1543) portrays here Erasmus (1469 -1536), the famous Dutch humanist. Set against a green wallcovering decorated with animals and yellow and red flowers, the scholar wears warm clothes. On a sheet of parchment laid on a book he writes his commentary on Saint Mark's Gospel in Paraphases on the New Testament.
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👀 The eye is drawn to Erasmus's face in profile, eyes cast downwards, which stands out against the dark green wall hanging. Our attention is also focused on the finesse of his hands, which Holbein took great care over. The sober composition emphasizes the model's concentration on his writing, his slightly pursed lips express his moral exigency.
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🏰 Erasmus, who paid great attention to his public image, and who was very disappointed by Dürer's uncompromising portrait of him, must have appreciated this skilful, calm picture.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Et bravo @capra311 pour ce superbe cliché de la salle des Cariatides ! 👏
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Have a nice week-end all! 😊
Congrats @capra311 for this beautiful picture of the Salle des Cariatides! 👏
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Intéressons-nous aujourd’hui à cette statue du dieu égyptien Horus (1069 - 664 avant J.-C.).
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🪶 Cette statue représentant la divinité sous sa forme hybride d'homme à tête de faucon faisait probablement partie d'une scène à trois personnages : Horus et Thot encadrant le roi et versant sur lui l'offrande purificatrice. Dans ses mains levées, Horus tenait le vase, aujourd'hui disparu, contenant l'eau du rituel.
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👑 Dans les temples, la scène était sculptée en relief sur les murs et des statues de pierre ou de métal étaient disposées pour éterniser ce rite dont le roi bénéficiait lors des fêtes de son couronnement et avant son entrée dans le sanctuaire des dieux.
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✨ Cette statue en bronze est creuse. Des incrustations de pâte de verre ou de faïence de couleur remplissaient l'orbite de ses yeux, les mèches de la perruque et les plis du pagne. L'aspect granuleux de la surface du métal laisse supposer que les parties nues du corps étaient revêtues d'un enduit doré évoquant la chair imputrescible des dieux.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this statue of the Egyptian god Horus (1069 - 664 BC.).
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🪶 This statue represents Horus in a hybrid form - a falcon-headed man - and was probably part of a scene that included three figures: Horus and Thot on either side of the king, pouring a purifying offering over him. Horus held the vase containing the ritual water in his raised hands; this vase is now missing.
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👑 The scene was sculpted in relief on temple walls, and metal or stone statues were arranged around it to perpetuate this rite, which was performed for the king during his coronation ceremonies and before he entered the sanctuary of the gods.
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✨ The bronze statue, produced in several parts using the lost-wax bronze casting process, is hollow. Inlays of glass paste or colored faience filled the eye sockets, the hair of the wig, and the folds in the kilt. Given the granular aspect of the metal surface, the nude sections of the body were probably gilded, to represent the indestructible flesh of the gods.
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📷 ©️ #MuséeDuLouvre / Georges Poncet
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#Louvre

🇫🇷 Ce jeune couple vous souhaite une #BonneSemaine ! ☺️
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👩‍❤️‍👨 « Conversation dans un parc » de Thomas Gainsborough (1727-1788) dépeint un jeune homme, assis à côté d'une jeune femme qui tient un livre à la main. Ce jeune aristocrate, reconnaissable à son épée, est visiblement en train de courtiser sa compagne. Cette dernière se montre plus posée avec son regard doux tourné vers le peintre.
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🌳 On reconnaît le talent de Gainsborough pour la peinture de paysage grâce au décor boisé et romantique qui encadre la scène. La technique du peintre renforce la luminosité de la toile.
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🎨 La « conversation piece », ou la peinture de conversation, est née dans les années 1720. Adaptant les conventions du style français Rococo pour le portrait, elle permet d'établir un portrait informel d'un groupe de personnes. Plutôt que d'être campés dans des poses traditionnelles, les personnages sont alors mis en valeur dans des attitudes plus spontanées.
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🌍 This young couple wishes you a #GoodWeek! ☺️
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👩‍❤️‍👨 Conversation in a Park by Thomas Gainsborough (1727-1788) depicts a young man, sitting next to a young woman, holding a book in his hand. The man is a young aristocrat (as can be deduced from his sword) and is clearly in the midst of courting his companion. She seems scarcely to respond to the young man, appearing more composed, with her face turned towards the painter.
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🌳 Gainsborough's talent for landscape painting is apparent here in the romantic, wooded background that frames the scene. Gainsborough's technique consisted of applying colors in one simple layer; he also mixed his paints with more oil than was usual, thereby increasing the luminosity of the canvas.
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🎨The "conversation piece" genre emerged in the 1720s, adapted from French Rococo conventions for portraiture, the rapidly popular genre allowed for an informal portrait to be made of a group of people, with figures usually presented to the viewer in a more spontaneous manner instead of being depicted in traditional poses.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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#Louvre #MuséeDuLouvre