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🇫🇷 DERNIERS JOURS ! ⏳
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🎇 Notre exposition « En Scène ! Dessins de costumes de la collection Edmond de Rothschild » réunit une centaine de feuilles provenant de volumes de costumes de fêtes et de spectacles offerts par le baron Edmond de Rothschild (1845-1934) au musée du Louvre. Ce corpus met en lumière l’histoire des arts du spectacle en France du 16e siècle à l’aube du 18e siècle.
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📍 A découvrir jusqu’au 31 janvier 2022.
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🌍 LAST DAYS! ⏳
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🎇 Our exhibition "On Stage! Costume designs from the Edmond de Rothschild Collection" showcases a hundred of designs from volumes of fête and performance costumes that Baron Edmond de Rothschild (1845-1934) generously donated to the Musée du Louvre. This corpus provides an essential testimony to the history of these performing arts in France, from the 16th century to the dawn oh the 18th.
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📍 Until January, 31, 2022.
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📷 Henri Gissey, « Égyptien jouant des gnacares », vers 1666 © RMN Grand-Palais (Musée du Louvre) / Thierry Le Mage
Scénographie © Musée du Louvre / Maëlys Feunteun
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#ExpoEnScène #Louvre #MuséeDuLouvre #PrintsDrawings

🇫🇷 Ebih-Il vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🏛 Datant de l’époque des dynasties archaïques vers 2400 avant J.-C., cette statue a été découverte dans le temple de la déesse Ishtar Virile sur le site de Mari en Syrie. Au dos de l'œuvre se trouve une inscription qui l'identifie : « Ebih-Il, nu-banda, a offert sa statue pour Ishtar Virile ».
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🙏 Il s'agit d'un exemple de statuettes d'orants : elles étaient destinées à être déposées dans les temples, vouées à leurs divinités tutélaires. L'attitude des mains jointes, la plus fréquente, est interprétée comme celle de la prière et visait sans doute à perpétuer l'acte de dévotion dans le temple.
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👁 Du haut de ses 52 centimètres, ce chef-d’œuvre impressionne par la qualité de son exécution et par le caractère expressif de son style ! Ses yeux en lapis-lazuli viennent contraster avec sa peau en albâtre translucide.
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🌍 Ebih-Il wishes you a #GoodWeek! 😊
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🏛 Dating from 2340 BC, this statue of Ebih-Il was discovered in the temple of the goddess Ishtar Virile, the first temple excavated at Mari. At the back of the work, there is an inscription that identifies it: “Nu-banda Ebih-II offered his statue to Ishtar Virile.”
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🙏 This is an example of statues of praying figures: they were intended to be placed in the temples dedicated to their tutelary gods. The clasped hands have been interpreted as the attitude of prayer presumably intended to perpetuate the act of devotion in the temple.
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👁 This 52cm high masterpiece impresses by the quality of its craftsmanship and by its expressive style! Its eyes made by lapis lazuli contrast with the translucent alabaster of its body.
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📸 © Musée du Louvre / Raphaël Chipault
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Saurez-vous reconnaître cette salle emblématique du musée ? 🤔 La Diane de Versailles est là pour vous guider ! 🏹
Bravo à @patrimoinefrancilien pour ce beau cliché ! 🤩
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Can you recognize this emblematic room of the museum? 🤔 The Diana of Versailles is here to guide you! 🏹
Congrats @patrimoinefrancilien for this nice shot! 🤩
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreAlaLoupe ! Aujourd’hui, penchons-nous sur ce lion brûle-parfum. 🔎
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🔥 Le parfum était très employé dans le monde musulman et différents types de récipients ont été créés pour le diffuser : les flacons à essences, les aspersoirs à eau de rose ou de fleur d'oranger mais aussi les brûle-parfums pour parfumer les habitations.
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✨ Ce brûle-parfum en bronze a été moulé en deux parties qui s'emboîtent au niveau du cou et s'ouvrent par une charnière. Les décors ont été gravés et travaillés à froid. La tête est ronde, le corps cylindrique et les pattes étonnamment fines et pliées. Les traits stylisés du félin sont caractéristiques des productions des ateliers du Khurasan à l'époque saldjuqide (1000-1200).
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🦁 Le lion est un motif fréquemment employé dans les arts de l'Islam bien que l'animal soit très rare dans les zones concernées. Plus ou moins légendaire, il symbolise la force, le courage et la magnanimité des souverains. Cet animal "noble" fait partie de l'iconographie princière.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this incense burner in the form of a lion. 🔎
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🔥 Perfume was widely used throughout the Islamic world, giving rise to a number of different types of utensil: mainly small phials for essential oils and sprinklers for rose-water or orange-flower water, but also incense burners, for use in domestic interiors.
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✨ This bronze perfume-burner was cast in two pieces, fitted together at the neck, where it opens by means of a hinge. The engraved decorations were added after casting, once the bronze had set. The creature has a round head, a cylindrical body, and extraordinarily fine, folded legs. The highly stylized feline characteristics are typical of items produced in the workshops of Khurasan under the Seljuk dynasty (1000-1200).
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🦁 The lion is a common motif in Islamic art, although lions themselves are a rarity in the regions concerned. Treated rather as a legendary creature, the lion was a familiar motif in the iconography of kingship or nobility, symbolizing strength, courage, and royal magnanimity.
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📷 © Musée du Louvre, RMN-GP / Hughes Dubois

🇫🇷 Les « Femmes d’Alger » retrouvent leurs couleurs ! 🎨
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Après les « Scènes des massacres de Scio » en 2019, la campagne de restauration des grands formats d'Eugène Delacroix s'est poursuivie en 2021 avec les « Femmes d'Alger dans leur appartement ».
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🔎 Peint par l'artiste au retour de son voyage en Afrique du Nord, le tableau a été acquis par l'État dès sa création en 1834. Si sa couche picturale est restée en bon état, son appréciation visuelle s’était dégradée en raison des nombreuses couches de vernis oxydés qui le recouvraient.
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🔬  La restauration, effectuée par Bénédicte Trémolières et Luc Hurter pendant 7 mois dans l'atelier du @c2rmf, a permis d’ôter la majeure partie des vernis altérés et d’atténuer l'aspect de certaines gerçures de matière. Un nouveau vernis naturel a achevé de rendre la saturation et le contraste des couleurs.
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👈 La campagne se poursuivra en 2022 avec la restauration de la « Mort de Sardanapale ». En attendant, balayez vers la gauche pour voir le après / avant restauration et pour admirer les détails de l’œuvre ! 🪄
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🌎 The "Women of Algiers" get their colors back! 🎨
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After "The Massacre at Chios" in 2019, the restoration campaign for Eugène Delacroix’s large format paintings continued in 2021 with "Women of Algiers in their Apartment".
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🔎 Painted by the artist after his return from travels in North Africa, the canvas was acquired by the state upon its creation in 1834. The colour layers are well preserved but it had become difficult to detect the colour virtuosity of Delacroix under the thick yellowed varnish.
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🔬 The conservation treatment, carried out by Bénédicte Trémolières and Luc Hurter during 7 months in the Parisian premises of the C2RMF, allowed to remove most of the deteriorated varnish and to attenuate the appearence of cracks in the material. The application of a new natural varnish restored the colour saturation and contrast.
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👀 The campaign is continuing in 2022 with the conservation treatment of "The Death of Sardanapalus". In the meantime, swipe left to see the after / before restitution and the work’s details! 🪄
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📷 © 2021 RMN-GP (musée du Louvre) / Franck Raux / Maëlys Feunteun
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#Louvre

🇫🇷 Le cavalier Rampin vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🐎 Cette tête masculine créée vers 550 av. J.-C et découverte à Athènes tire son nom de son premier propriétaire, Georges Rampin, qui la lègue au musée du Louvre en 1896.
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🌿 L'identité du cavalier est incertaine : la statue représenterait un héros ou un membre de l'aristocratie athénienne, à moins que la couronne de feuillage qu'il arbore ne soit le prix d'une victoire remportée dans un concours panhellénique.
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🏛️ Ce chef-d'œuvre de l'art archaïque est à découvrir en ce moment au sein de l’exposition « #ParisAthènes. Naissance de la Grèce moderne 1675 ‐ 1919 », jusqu’au 7 février 2022.
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🌍 The "Rampin Horseman" wishes you a #GoodWeek! 😊
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🐎 This male head, sculpted around 550 BC., was discovered in Athens and takes its name from its first owner, Georges Rampin, who left it to the Louvre in 1896.
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🌿 The identity of the horseman is uncertain. We appear to be in the presence of a hero or a member of the Athenian aristocracy – unless the crown of leaves that he wears is a victory prize awarded in one of the Panhellenic games.
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🏛️ This masterpiece of Archaic art is currently on display in the exhibition « Paris – Athens. The Birth of Modern Greece, 1675-1919 », until February 7, 2022.
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📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Admirez le Louvre en bleu ! 💙
Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @vuitor pour cette très belle image du musée ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Enjoy the Louvre in blue! 💙
Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @vuitor for this great shot of the museum! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#PFUE2022 #EU2022Fr #LouvreAtFirstSight #parisjetaime

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, penchons-nous sur cette figurine appelée « idole-cloche ». 🔎
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🔔 La statuette est vêtue d'une grande robe, réalisée au tour de potier, puis aplatie. La tête perchée sur un long cou ainsi que les protubérances marquant les seins et les bras, ont été modelés puis ajoutés au corps avant la cuisson.
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🏺 Le décor qui orne la figurine reprend le procédé régissant la céramique grecque, où la couleur noire est obtenue par la transformation, au cours de la cuisson, de l'argile ferrugineuse posée au pinceau. Les motifs géométriques permettent d'attribuer la figurine à un atelier de potiers actifs à Thèbes entre 750 et 690 avant J.-C., à la fin de l’âge géométrique (900 à 700 avant J.-C.).
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✍️ Retrouvé dans des tombes de femmes ou d'enfants, ce type de figurine avait probablement une fonction funéraire. Image d'une puissance protectrice de la nature, elle devait tenir le rôle d'accompagnateur et de protecteur du mort pendant son voyage vers l'au-delà.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, let’s look at this figurine called the "bell Idol". 🔎
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🔔 The statuette wears a wide, bell-shaped dress made on a potter's wheel and flattened while still malleable. The head, poised on its elongated neck, and the protruding breasts and arms were modeled separately and applied to the body before firing.
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🏺 The decorative details are produced by means of a technique employed throughout ancient Greece: the designs are brush-painted using a clay slip rich in iron oxide, which turns black when fired. The motifs used allow us to attribute the figurine to a potter's workshop active in Thebes from 750-690 BC, during the Late Geometric period (900-700 BC).
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✍️ Figurines of this type are found in tombs and may have been used during funeral celebrations. They may symbolize the protective forces of nature, accompanying the deceased on his or her journey in the afterlife.
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📷 © Musée du Louvre / Nicolas Guiraud
© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Jean-François Champollion vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🏛️ Connu pour avoir déchiffré les hiéroglyphes, Champollion (1790-1832) est également le premier conservateur du musée égyptien du Louvre créé en 1827. Pourtant, l’égyptologue ne découvre l’Egypte qu’en 1828 !
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🎨 Sur ce tableau peint en 1831 par Léon Cogniet, Champollion est représenté devant le site de Thèbes, le bras gauche glissé dans la veste. Ce geste significatif montre que Champollion s’inscrit dans la continuité de Bonaparte qui ouvrit l’Egypte aux scientifiques lors de son expédition de 1798.
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🔍 En 1822, Champollion perçait le secret des hiéroglyphes. Deux cents ans après, le Louvre célèbre l’Égypte et l’égyptologie ! Rendez-vous au printemps pour notre prochaine exposition « Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata ».
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🌍 Jean-François Champollion wishes you a #GoodWeek! 😊
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🏛️ Known for having deciphered hieroglyphs, Champollion (1790-1832) was also the first curator of the Egyptian collections of the Musée du Louvre created in 1827. However, the Egyptologist only discovered Egypt in 1828!
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🎨 In this painting of 1831 by Léon Cogniet, Champollion is depicted in front the site of Thebes, his left arm tucked into his jacket. This posture shows that Champollion is in line with Bonaparte who opened Egypt to scientists during his expedition of 1798.
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🔍 In 1822, Champollion unlocked the secret of hieroglyphics.Two hundred years later, the Louvre is celebrating Ancient Egypt and Egyptology! See you in April for our next exhibition "Pharaoh of the Two Lands. The African Story of the Kings of Napata".
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Prêt à vous mettre sur votre 31 pour le réveillon ? 💃
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💎 Pour un look étincelant, inspirez-vous de la robe brodée de diamants de Marie-Louise de Parme, petite fille de Louis XV. De grandes boucles d’oreille et un nœud, également parsemé de diamants, couvrant son collier de velours noir viennent compléter sa tenue.
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🧤 Vous préférez un style plus sobre ? Optez pour le costume de l’élégant Charles Théodule Devéria. Cet ancien conservateur du Louvre porte un habit officiel noir, brodé d’or. Les gants blancs qu’il tient dans sa main droite sont assortis à son nœud papillon.
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👆 Pour plus d’inspiration, consultez notre guide #LaModeAuLouvre, directement depuis notre profil !
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🌍 Ready to get all dressed up for New Year’s Eve ? 🕺
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💎 For a radiant style, get inspired by the stunning embroidered dress worn by Marie-Louise de Parme, Louis XV’s granddaughter. Big earrings and a bow, also dotted with diamonds and covering her black velvet necklace complete the outfit.
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🧤 Looking for a more sober look ? Opt for the suit of the elegant Charles Théodule Davéria. This former curator of the Louvre wears an official black attire, delicately embroidered with gold. The pair of white gloves in his right hand match with his bowtie.
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👆 For more find our guide Fashion at the Louvre, directly in our profile !
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📷 « Portrait de Marie Louise de Parme », Anton-Raphaël Mengs, 1750-75. © RMN (Musée du Louvre) / Adrien Didierjean
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« Charles-Théodule Devéria (1831-1871) », Eugène Devéria, 1864. © RMN (Musée du Louvre) / Michel Urtado
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