ORLAN "Leçons d'artiste" : Rien ne se crée ex-nihiloLe musée et l’histoire de l’art cellules souches de nos nouvelles images

Pour la quatrième édition de « Leçons d’artiste », l’artiste ORLAN donnera son regard du musée du Louvre.

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La première leçon, « Le musée et l’histoire de l’art cellules souches de nos nouvelles images », interroge l’histoire de l’art et les musées comme sources d’information et d’inspiration pour la création contemporaine. Une histoire de l’art fabriquée, car il n’y a pas une seule histoire de l’art, mais des histoires de l’art construites avec des omissions, des a priori et des censures.

ORLAN nous montre comment les images, qu’elles soient classiques ou générées par les nouvelles technologies, ne naissent jamais du vide, ne viennent pas de rien, ne s’inventent pas ex nihilo, mais se nourrissent de références, de filiations et de réinterprétations.

Elle illustre cette idée en dialoguant avec des œuvres comme la Victoire de Samothrace, le Caravage, Botticelli, le Corrège, le Bernin, Ingres ou Goya, transformant ces héritages en créations contemporaines et critiques.

Elle affirme qu’il n’y a pas d’images nouvelles : toutes les images sont anciennes et construites par les précédentes. ORLAN nous rappelle enfin que nous-mêmes sommes fabriqués par l’autre, par les autres.

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Trois "Leçons d'artistes"

ORLAN a transformé la performance, la vidéo, la sculpture, proposant à chaque fois un déplacement et un ancrage dans la figure humaine, son passé et son devenir.
En même temps que ses créations plastiques, elle a développé une activité
d’écriture, manifestée récemment avec la parution de son autobiographie, et d’enseignement, comme professeure pendant plusieurs décennies à l’École nationale
supérieure des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise.

Son oeuvre est conservée dans les plus importantes collections muséales du monde, du Centre Georges Pompidou au Museum of Modern Art à New York, et donne lieu à de très nombreuses expositions, inspirant également la réflexion de nombreux philosophes et théoriciens. 
Citant l’histoire de l’art de ses premières performances à ses créations les plus récentes, elle vient la réhabiter et en offrir une approche nouvelle, politique et sensible. 

Dans son rapport au récit historique, le musée du Louvre tient une place à part, d’oeuvres célèbres comme la Victoire de Samothrace à Vénus, Satyre et l’Amour endormi de Corrège, auquel elle a souhaité consacrer une performance, à des oeuvres moins connues des collections.
Elle vient ici en présenter sa lecture, à la fois contemporaine et soucieuse du temps long de l’humanité.