Copistes

Le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite à la création de copistes. Une centaine d'artistes ont reçu des commissaires l'invitation suivante : " A partir de l'œuvre de votre choix conservée parmi les collections du musée du Louvre, imaginez sa copie".

La copie est au cœur de la tradition classique : Copier d'après les maîtres, apprendre d'eux des techniques, des canons, des récits, afin de suivre une voie vers le savoir et la création, de la plus académique à la plus contemporaine.

Même si bien des maîtres, de Matisse à Picasso, ont copié, l'art moderne a semblé préférer une éthique où le modèle de la copie est déclassé, remplaçant la figuration par l'abstraction, la peinture et le croquis à main levé par la démultiplication des formes possibles. Aujourd'hui la question de la copie se pose de nouveau. La peinture contemporaine retourne à la figuration et nombre de peintres, parmi les plus jeunes, reprennent des figures issues d'œuvres anciennes pour leur donner une nouvelle vie.

Dans cette histoire pluriséculaire de la copie, le musée du Louvre et ses collections jouent un rôle essentiel. Dernier musée à être titulaire d'un bureau de copistes, existant depuis l'ouverture de l'institution en 1793, il a été et demeure au cœur des dispositifs de copie en France et en Occident.

Parmi les peintres et dessinateurs invités, qui accomplissent ce geste de décodage, d'investigation et de compréhension, mais aussi parmi les sculpteurs, vidéastes, designers et écrivains qui se prêtent à l'exercice au travers des formes antiques et nouvelles, ce sont autant de manières de copier et de penser la copie, le statut des œuvres qui s'exposent, dans une tension entre original et duplication.