Les clefs de l’exposition "LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode"

Présentation

Cette exposition propose d’explorer les liens entre création de mode et histoire de l’art. Terrain d’inspiration particulièrement fécond pour les créateurs, la collections des Objets d’art du Louvre est une source inépuisable d’inspiration : formes, motifs, matières, techniques sont repris par les grands couturiers au moment d’imaginer leurs collections.
Suite à une visite guidée de l’exposition, les participants, accompagnés par un formateur, découvrent les ressources dédiées et élaborent des pistes d’activités à exploiter avec leur groupe.

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Objectifs

Ces modules en lien avec l’actualité du musée permettent aux participants d’acquérir les connaissances nécessaires pour accompagner leur groupe dans la découverte des expositions temporaires présentées au musée du Louvre. Guidés par le commissaire ou par un médiateur du musée, ils se familiarisent avec les œuvres et les partis pris scientifiques de l’exposition.

Dans un second temps, un formateur leur présente les ressources dédiées ainsi que les pistes d’activités à exploiter avec leur groupe.

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L'exposition

Si nous savons depuis Paul Cézanne que "le Louvre est un livre dans lequel nous apprenons à lire", cet inépuisable source d'inspiration n'a pour autant pas échappé à un monde de la création contemporaine parmi les plus vivants, celui de la mode. De plus en plus, les études et les monographies consacrées aux grands noms de la mode n'hésitent pas à tracer des généalogies esthétiques qui remettent ces personnalités dans une perspective historique et artistique. Le rythme n'est pas seulement celui des ruptures, plus ou moins radicales, ni du changement saisonnier, il est aussi celui des échos et des rappels. Les fils qui se tissent entre leur œuvre et le monde de l'art sont presque infinis, et l'histoire de l'art telle que l'exprime le musée du Louvre, dans la profondeur de ses collections et les reflets du goût, est un terrain d'influence et de sources tout aussi vaste..
 
Face à l'immensité encyclopédique du Louvre, la méthode ici proposée est de poser ce sujet multiple à l'aune de l'histoire des styles décoratifs, des métiers d'art et de l'ornement, au fil des galeries et des salles du département des Objets d'art. La présence textile y est fondamentale, mais davantage tournée vers les décors et les tapisseries que vers le vêtement même.

Sur près de 9 000 mètres carré, c'est ainsi 65 silhouettes contemporaines, accompagnées d'une trentaine d'accessoires, qui sont déployées en un dialogue étroit, inédit, historique et poétique avec les chefs-d'œuvre du département, de Byzance au second empire. Autant de prêts remarquables, accordés par les maisons les plus emblématiques, des plus anciennes aux plus récentes, de Paris et d'ailleurs.

Il ne s'agit pas ici de parsemer de pièces de mode le département des Objets d'art, mais de susciter ou de souligner des rapprochements avérés, ses collections ayant parfois été modelées par la générosité d'hommes et femmes de la mode, de Jacques Doucet à Madame Carven. Au regard de l'histoire de l'art et de la mode, les complicités sont innombrables, elles épousent souvent des méthodes communes, la connaissance des techniques les plus anciennes, la culture visuelle, le jeu subtil des références, du catalogue raisonné du musée au moodboard de la mode. Une autre manière de regarder les objets d'art au prisme du regard des créateurs contemporains.

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Ressources complémentaires