Louvre - Retour à l'accueil

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à cette coupe présentée dans l’exposition #VenusdAilleurs.
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✨ Cette coupe composée d’un nautile a été montée par un orfèvre allemand du nom d’Ulrich Ment, vers 1617-1618. La coquille du nautile, dont la surface de nacre a été polie, est insérée dans une monture en argent partiellement dorée. Le pied, octogonal, est surmonté d'une résille d'argent. Quatre bandes fondues et dorées maintiennent le coquillage, lui-même couvert d'une similaire résille d'argent et surmontée d'une sculpture de la Fortune en ronde bosse.
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🐚 La coquille du nautile, un céphalopode archaïque, est une merveille naturelle par sa perfection géométrique : la croissance de l’animal se fait selon une spirale que l’on peut décomposer en « rectangles » d’or aux proportions parfaites. Le nautile trouve sa place chez tous les collectionneurs de coquilles et de naturalia, mais dans l’Europe du Nord, on aima le monter, créant ainsi de nouveaux objets, comme cette coupe.
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🌍 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on this cup presented in the exhibition "From Afar. Travelling Materials and Objects".
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✨ This cup is composed of a nautilus mounted by the German goldsmith Ulrich Ment around 1617-1618. The shell of the nautilus, whose mother-of-pearl surface has been polished, is inserted in a silver mount partially gilded. The foot, octagonal, is surmounted by a silver mesh. Four melted and gilded bands hold the shell, itself covered with a similar silver mesh and topped by a sculpture of Fortune in the round.
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🐚 The shell of the nautilus, an archaic cephalopod, is a natural wonder because of its geometric perfection: the growth of the animal follows a spiral that can be decomposed into golden "rectangles" of perfect proportions. The nautilus finds its place in all collectors of shells and naturalia, but in Northern Europe, they liked to mount it, creating new objects, like this cup.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PetiteGalerie

🇫🇷 Le #Louvre s’associe au @centrepompidou et au @chateauversailles pour rendre hommage à l’artiste Christian Boltanski, récemment disparu.
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➡️ Pensé comme une traversée dans l’œuvre de Christian Boltanski (1944-2021), cet hommage convie le public à (re)découvrir plusieurs pièces emblématiques de son travail. Au Louvre, l’installation « Les Archives de Christian Boltanski, 1965-1988 », issue des collections du Centre Pompidou, a pris place dans la Grande Galerie.
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💡Artiste de la mémoire et de l’intime, Boltanski avait souhaité avec cette œuvre conserver la trace de chaque instant de sa vie, durant près de 20 ans. Constituée par l’empilement de 620 boîtes à biscuits en fer blanc identiques par leur format, mais toutes rouillées différemment, l’installation contient des objets – photographies et documents divers – qui forment les souvenirs de l’artiste.
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📍Dans la Grande Galerie jusqu’au 10 janvier 2022 !
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🌍 The #MuséeDuLouvre is teaming with the #CentrePompidou and the Château de #Versailles to pay homage to the recently departed Christian Boltanski.
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➡️ This homage invites the public to remember the work of Christian Boltanski (1944-2021). At the Louvre, the monumental installation titled "The Christian Boltanski Archives, 1965-1989", from the Centre Pompidou's collections, will be presented to the public in the prestigious Grande Galerie.
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💡Artist of memory and the realm of intimate, Boltanski strove through this artwork to keep traces of every instant of his life, from 1965 to 1988. Comprised of 620 stacked white metal biscuit tins, identical in size but rusted to varying degrees, the installation contains photographs and miscallaneous documents that form souvenirs of the artist’s life over the course of more than two decades – souvenirs that are present but shielded from view.
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📍On display in the Grande Galerie until 10 January 2022!
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📸 © Christian Bostanski, ADAGP, Paris, 2021 / photo © Musée du Louvre / Maëlys Feunteun
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#hommageboltanski

🇫🇷 Jean Siméon Chardin vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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👨‍🎨 Au Salon de 1771, Chardin crée la surprise : ses ennuis de santé sont connus et certains croient qu'il a renoncé à l'art, mais ses pastels font sensation. Les autoportraits de Chardin, intimes et psychologiques, sont l'aspect le plus étonnant de son art par leur qualité de silence et leur profondeur intellectuelle.
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👓 Les yeux usés par le broyage des pigments (la base de plomb mêlée à l'huile brûle les yeux) et le mélange des liants, Chardin adopte un médium et des sujets nouveaux avec ses portraits et autoportraits au pastel. L'usage tardif du pastel le contraint à réinventer une façon de dessiner colorée, picturale.
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🎨 Sa technique audacieuse, où les hachures et les touches individualisées de nuances variées reflètent sa main, met un terme à la manière lisse et achevée prônée par la tradition académique.
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🌍 Jean Siméon Chardin wishes you a #GoodWeek! ☺️
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👨‍🎨 At the Salon of 1771, Chardin surprised everybody. People knew of his health problems, and some thought he had abandoned art, but his pastel drawings caused a sensation. Intimate and psychological, Chardin's self-portraits are the most astonishing aspect of his art, for their silent quality and intellectual depth.
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👓 His eyes damaged from grinding pigments (the lead base mixed with oil burns eyes) and mixing binders, Chardin adopted a new medium and new subjects with his pastel portraits and self-portraits. Coming to pastels late in life, Chardin was obliged to reinvent a pictorial method of drawing in colour.
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🎨 His daring technique, hatching and individual touches of various shades reflect the artist's hand, marks an end to the smooth and flawless manner favoured by academic tradition.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Martine Beck-Coppola
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Quand la Pyramide se pare de ses plus belles couleurs… 🤩
Bravo @sopurple.di pour ce magnifique cliché ! 🌇
Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 When the Pyramid is decked out in its most beautiful colours... 🤩
Congrats @sopurple.di for this great shot! 🌇
Have a nice week-end all! 😊
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#Louvre #MuséeDuLouvre #PyramideDuLouvre #IeohMingPei

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous a une œuvre revenue récemment au #Louvre après plusieurs mois au @gettymuseum ! 🔎
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🐲 Pazuzu apparaît au Ier millénaire av. J.-C. sous un aspect hybride : une créature à corps d'homme et à tête de "dragon-serpent" grimaçant qui tient à la fois du chien et du félin. Affublé d'une queue de scorpion, son corps est le plus souvent recouvert d'écailles. Il est représenté sous la forme d'un génie tétraptère, avec ses deux paires d'ailes.
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👀 Il appartient à ces divinités démoniaques du monde souterrain. L'inscription qui couvre le dos des ailes dit : "Moi, Pazuzu, fils de Hanpa, roi des mauvais esprits de l'air qui, des montagnes, violemment, en faisant rage, sort, je suis."
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💨 Dans certaines circonstances, il peut être appelé en tant que protecteur ! Ce démon issu du monde infernal avait le pouvoir de chasser d'autres démons et était donc invoqué à des fins bénéfiques, en particulier pour renvoyer aux enfers sa femme, Lamashtu, s'attaquant aux hommes pour leur apporter quelque maladie.
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🌎 Let's inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, let’s focus on a piece back recently in the museum’s rooms after several months at the #GettyMuseum. 🔍
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🐲 Pazuzu first appeared in the 1st millennium BC in hybrid form, with the body of a man and the head of a scowling dragon-snake which also has both canine and feline features. He is represented as a spirit with two pairs of wings and talons like those of birds of prey.
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👀 Pazuzu was one of the demon-gods of the undetworlds. The inscription covering the back of the wings says: "I am Pazuzu, son of Hanpa, king of the evil spirits of the air which issues violently from mountains, causing much havoc."
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💨 In certain circumstances the figure was considered a protective spirit. Pazuzu, a demon from the hellish underworld, had the power of repelling other demons, and was thus invoked for beneficial ends, particularly to drive his wife Lamashtu back to the underworld. Lamashtu was a demoness who attacked men to infect them with various diseases.
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📷 © 2007 Musée du Louvre / Thierry Ollivier
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#MuséeDuLouvre

🇫🇷 Ariane vous souhaite une #BonneSemaine ! 😊
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🏛 Cette statue en terre cuite est une création originale exécutée à Faléries au nord de Rome dans les premières décennies du IIIe siècle av. J.-C., au début de l'époque hellénistique. Modelée à la main en plusieurs parties, la statue conserve quelques traces de polychromie.
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🏺 Elle est empreinte toutefois d'un certain classicisme hérité de la sculpture grecque du IVe siècle av. J.-C. Les traits du visage à l'ovale régulier et l'arrangement de la coiffure en mèches ondulées réparties de part et d'autre s'inspirent des œuvres de Praxitèle. Le traitement du drapé rappelle celui des figures féminines sculptées dans la seconde moitié du IVe siècle, notamment sur les stèles funéraires attiques.
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🍇 Voilée et coiffée d'une couronne de pampres et de feuilles de vigne, attribut bachique, cette statue représente vraisemblablement la femme de Dionysos, Ariane. De la main droite, elle tenait la bordure de son manteau et esquissait le geste de dévoilement caractéristique des scènes de mariage divin.
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🌍 Ariadne wishes you a #GoodWeek! 😊
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🏛 This terra-cotta statue is an original work made in Falerii, north of Rome in the first decades of the 3rd century BC, during the early Hellenistic period. The statue is in several parts and was modeled by hand. It retains traces of polychrome painting.
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🏺 It is nevertheless imbued with a certain classicism inspired by Greek sculpture of the 4th century BC. The features of the face, the oval shape and the hairstyle with wavy locks arranged on either side, are inspired by the work of Praxiteles. The treatment of the drapery is reminiscent of that of sculpted female figures of the second half of the 4th century BC, particularly in Attic funerary stelae.
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🍇 Veiled and wearing a crown of vine branches and leaves, an attribute of Dionysos, this statue most likely represents his wife Ariadne. Originally she held the edge of her cloak with her right hand, an unveiling gesture that is characteristic of divine marriage scenes.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 La lune veille sur le musée du Louvre... 🌕
Bravo @charles_cohen_boyer pour cette belle prise ! Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! ☺️
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📸 Publiez vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 The moon watches over the Louvre... 🌕
Congrats @charles_cohen_boyer for this great shot! Have a nice weekend all! ☺️
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📸 Share your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreAtFirstSight

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! Aujourd’hui, intéressons-nous à une œuvre présentée dans l'exposition #ParisAthènes ! 🔎
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🇬🇷 Vers le milieu du 11e et au 10e siècle apparaît en Grèce un style appelé « proto-géométrique ». Les vases sont décorés de cercles et de demi-cercles, de lignes ondulées et filets en vernis noir brillant.
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⚱️ L’apogée de ce style épuré se situe en Attique aux 9e et surtout au 8e siècle. Le décor est dessiné avec exactitude, les cercles tracés au compas et les damiers si précis qu’ils semblent dessinés à la règle. En témoigne cette urne cinéraire – destinée à accueillir les cendres d’un défunt – datée vers 800 avant J.-C.
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🐎 Un cheval (motif très répandu et symbole de l'aristocratie) rompt quelquefois la monotonie linéaire, mais ce n'est que plus tard que sa présence, mêlée à celle des hommes, prend une signification et une place importantes.
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🌎 Let's inspect the works of the museum with #LouvreDetails! Today, focus on a piece presented in the exhibition #ParisAthènes! 🔎
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🇬🇷 In Greece, the "Proto-Geometric" style appeared around the middle of the 11th century to the 10th century BC. Vases were decorated with concentric circles, semicircles and wavy and straight lines, in brilliant black glaze.
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⚱️ This refined style reached its peak in Attica during the 9th and particularly the 8th century BC. The decoration is always very clear, simple and precisely-drawn: circles were traced with a compass and the checks are so flawless that they seem to have been drawn with a ruler. This cinerary urn – intended to hold the ashes of a deceased person – dating from around 800 BC is a good example of this style.
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🐎 The contiguous linear motifs are occasionally broken, as here, by the isolated figure of a horse (an extremely widespread motif and symbol of aristocracy). Later, representations of horses and men took on a greater significance.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Cette jeune femme vous souhaite une #BonneSemaine ! ☺️
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👁 Les yeux tournés vers la droite, la femme ne regarde pas directement le spectateur. Ce détail, peu commun pour les portraits de momies, contribue à la fascination que ce visage exerce. Ses oreilles, grandes et pointues, sont ornées de boucles composées d'une pierre foncée encadrée de deux perles de belle taille.
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☀️ Au moment de son utilisation funéraire, la planche de bois du portrait (IIe s.) a été adaptée à la forme de la momie selon une découpe dite "à épaulures", technique caractéristique de la ville d'Antinoopolis. Plusieurs petites feuilles d'or carrées couvrent le cou et, en partie, le vêtement. L'éclat de l'or, semblable à celui du soleil, en fait un métal magique, symbole d'immortalité.
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🌳 Ce portrait a été réalisé sur une planche de bois de cèdre, essence importée en Égypte. Sur une couche de préparation noire a été posée la couche picturale à l'encaustique. Ainsi, les touches fines ont été juxtaposées en suivant le modelé du visage, la courbe des sourcils et la disposition de la chevelure.
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🌍 This young lady wishes you a #GoodWeek! ☺️
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👁 With her eyes turned to the right, the lady does not look directly at the viewer. This detail, very rare in a mummy portrait, contributes to her fascination. The prominent ears are adorned with earrings with a dark stone set between two large pearls.
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☀️ This portrait (2nd c.AD) is painted on a wooden board cut to match the shape of a mummy, a distinctive form characteristic of the city of Antinoöpolis. Squares of gold leaf were apllied on the board, covering the neck and her clothes. The luminosity of gold, resembling that of the sun, made it a magical metal and a symbol of immortality.
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🌳 This portrait is painted on cedar, an imported wood. This was covered with a black preparatory coat, on which the portrait was then painted in encaustic. The painter used close-packed strokes which follow the modeling of the face, the curve of the eyebrows, and the arrangement of the hair.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Georges Poncet
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Bienvenue au Louvre !
Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @travel_with_tiga pour cette magnifique image du Louvre ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Welcome to the Louvre!
Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @travel_with_tiga for this great shot of the museum! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#LouvreAtFirstSight #Parisjetaime