Canicule : Le musée du Louvre procèdera exceptionnellement à une fermeture anticipée et fermera ses portes à 16h du vendredi 10 juillet au lundi 13 juillet 2026 (dernier accès à 14h).
Nous vous invitons à adapter votre rythme de visite et à vous protéger des effets de la chaleur. Toutes les infos utiles
Afin de vous offrir de meilleures conditions de visite, la réservation est obligatoire.

Vous avez dit Arts Graphiques ?
30 Mai 2023
Vous avez dit Arts Graphiques ?
Prochaine session
Le Louvre se réserve le droit de modifier les dates indiquées à tout moment. En cas de désistement certaines dates peuvent être à nouveau disponibles.
Présentation
Le Département des Arts Graphiques abrite sans doute la plus grande collection au monde de dessins européens des 15e-18e siècles ainsi qu’un très bel ensemble d’œuvres essentiellement françaises du 19e siècle. Il couvre toutes les écoles, toutes les techniques et dispose d’innombrables chefs-d’œuvre. Il est complété par l’extraordinaire ensemble de gravures de la collection Rothschild.
Le département des arts graphiques, héritier des collections royales et des grands amateurs
C’est Louis XIV qui pose les bases de la collection en acquérant en 1671 plusieurs milliers de feuilles ayant appartenu au banquier Jabach. La révolution et l’Empire enrichissent l’ensemble et quelques grands collectionneurs offrent par la suite au Louvre le résultat de leurs acquisitions.
Toutes les techniques
Avec plus de 140 000 dessins, la collection du Louvre illustre toutes les techniques utilisées, depuis les miniatures médiévales jusqu’aux pastels des 17e et 18e siècles. Une seconde partie d’introduction centrée sur la diversité des œuvres.
La France
C’est sans surprise la plus grande collection au monde de dessins français, sans lacune et constamment enrichie, elle dispose de plusieurs dizaines de milliers de dessins depuis le Moyen âge finissant jusqu’à l’école de Barbizon.
L’Italie
La richesse et la diversité de la collection est immense. Les centaines de feuilles de Pisanello et de Jacopo Bellini illustrent le 15e siècle, la haute renaissance est mise en valeur par Vinci, Raphael, Véronèse… Le 17e siècle et l’école de Bologne sont le point fort du département alors que le 18e siècle est moins présent.
Flandres et Hollande
L’école flamande est l’un des points forts des collections du Louvre. Si Rubens y est superbement représenté, des artistes comme Van Dyck et Jordaens sont aussi présents comme une multitude de petits maîtres. L’école hollandaise est présente par de nombreuses œuvres des différentes écoles locales parmi lesquelles un important ensemble de dessins et gravures de Rembrandt.
L’Allemagne et les autres écoles européennes
Si le Louvre conserve un fonds importants d’œuvres de Dürer ainsi que la totalité de son œuvre gravé, les autres artistes allemands sont plus faiblement représentés, il en est de même pour les écoles espagnoles, anglaises ou scandinaves.
Revivez l'exposition Albrecht Altdorfer

Vos interlocuteurs

L'équipe des formations
formationCLEF@louvre.fr
Découvrir aussi
16 Septembre 2026

Observer et analyser une peinture
Comment faciliter la rencontre d’un groupe avec une œuvre d’art ? Quelle méthode adopter pour observer, décrire, s’exprimer face à une peinture ?
18 Septembre 2026

Histoire du Louvre
Du palais des rois au palais des arts, le Louvre raconte huit siècles d’histoire de France ! Ce parcours permet de revivre les grandes étapes de construction de ce palais-musée et de découvrir quelques chefs-œuvre de ses collections.
19 Septembre 2026
Les clefs de l'exposition : L'eau primordiale
Les participants partent à la découverte de l'exposition « L'eau primordiale, Leçons de Mésopotamie ». Au fil de son histoire, la Mésopotamie, berceau des premières civilisations, a fait de l’eau un instrument de puissance, de savoir et de mythe.
À la suite d’une visite guidée, un formateur leur présente les ressources dédiées et élabore avec eux des pistes d’activités à exploiter avec leur groupe.
19 Septembre 2026

Se repérer au musée du Louvre
Comment faciliter la rencontre d’un groupe avec une œuvre d’art ? Quelle méthode adopter pour observer, décrire, s’exprimer face à une peinture ?
