Les programmes éducatifs du LouvreEnseignants et relais de l'éducation : bâtissez des projets avec le Louvre !Se former et transmettre | Les programmes éducatifs du Louvre

Au-delà de ses missions de transmission des savoirs, le Louvre, en lien avec ses partenaires éducatifs et territoriaux, développe une politique culturelle et artistique engagée auprès des publics jeunes, visiteurs et citoyens de demain. Il s’appuie sur la vocation universelle de ses collections et la transversalité de ses sujets pour amener, de la maternelle à l’enseignement supérieur, à questionner le monde et ses représentations.

"Voir, comprendre et représenter le monde avec le Louvre", c’est l’ambition portée par une déclinaison de programmes d’éducation artistique et culturelle en phase avec nos grands enjeux sociétaux. "De la nature à l’environnement", "de la rencontre au dialogue des cultures" et "de l’image à l’estime de soi", ces trois programmes proposent aux élèves de faire l’expériences de la rencontre avec l’art et les artistes pour trouver leur place dans notre monde contemporain.

En partenariat avec les Académies de Paris, Créteil et Versailles, la Région Ile-de-France et le ministère de la Culture, les appels à projets sont à retrouver sur Adage. Les projets déposés s’articulent autour des grandes thématiques et font l’objet d’une co-construction avec les chargées de programmation éducation et professeures relais du Louvre. 

Ces trois programmes comprennent un module de formation, la mise à disposition de ressources documentaires, un accès privilégié aux collections du musée (activités avec médiateurs et visites en autonomie), 8 à 12 heures de pratique artistique en classe, la valorisation des réalisations des élèves. 

De la nature à l'environnement

Un programme d’Education Artistique et Culturelle qui allie la découverte de la nature dans les collections et les jardins du Louvre à la pratique artistique pour sensibiliser les élèves aux grands défis environnementaux contemporains.

La nature est une éternelle source d’inspiration pour les artistes. De l’Antiquité au 19e siècle, les collections du musée du Louvre témoignent de cette exploration artistique des formes et des forces du vivant. Représentations de la faune et de la flore, mythologies et allégories, paysages et natures mortes sont à observer, dessiner, analyser dans ce programme qui vise à retracer l’évolution de l’idée de nature dans l’histoire des arts et des civilisations. A cette découverte artistique s’entrecroise la sensibilisation aux défis écologiques majeurs de notre monde contemporain. Observer la biodiversité du jardin des Tuileries, rencontrer des créateurs, faire l’expérience de la pratique artistique sont autant d’invitations à s’éveiller aux grands enjeux environnementaux actuels. 

Selon le niveau de classe, deux axes sont développés cette année :

• A destination des classes du 1er degré : observer, identifier les espèces végétales et animales représentées dans les collections du musée et découvrir la biodiversité dans les jardins des Tuileries.
  Pratique artistique associée au projet : dessin, illustration, création papier.
• A destination des classes du 2nd degré : observer, identifier la place et la trace de l’Homme dans le paysage à travers les collections du musée et la rencontre avec les jardiniers des Tuileries. 
  Pratique artistique associée au projet : land art, photographie dessin, illustration, création papier. 

Format :

• Une formation de 3 heures pour les enseignants (Le paysage)
• 1 visite avec médiateur (guidées, ateliers ou contées)
• 2 visites en autonomie
• Entre 8 et 12 heures de pratique artistique selon les projets et les artistes intervenants
• Des ressources pédagogiques liées 

L’ensemble des visites, formations et ressources présentées ci-dessous seront proposées aux enseignants participants à ce dispositif. Ces visites, formations et ressources restent toutefois accessibles à tous et toutes. 

Les activités avec médiateurs les plus adaptées au projet :              

De la grande section maternelle au lycée. Programme d’Education Artistique et Culturelle mené dans le cadre des jumelages pour l’académie de Paris et dans le cadre des appels à projets pour les académies de Créteil et Versailles.

Images et estime de soi

Un programme d’Education Artistique et Culturelle qui allie la découverte des portraits peints et sculptés, des objets et des rituels de beauté à la pratique artistique pour questionner son rapport au corps, à l’apparence, et identifier la force des images dans la construction de l’estime de soi.

La représentation du corps humain est au cœur de l’histoire des arts et des collections du musée du Louvre. De l’Antiquité au 19^è siècle, ces représentations humaines véhiculent et questionnent les canons de beauté idéaux propres à chaque époque et chaque société. Associés à la découverte des objets, des gestes et des rituels de beauté, ces canons témoignent de l’évolution de l’apparence physique à travers les âges et les civilisations. La rencontre avec les artistes et la pratique artistique amènent d’une part à interroger les mécanismes de construction de ces stéréotypes et d’autre part à opérer le lien entre la perception de ces images et la représentation de soi. A l’heure de l’omniprésence des images et des réseaux sociaux dans la vie des adolescents, ce programme vise à aborder la notion d’estime de soi et à informer des risques sur leur santé mentale. 

Pratique artistique associée au projet : photographie, écriture, danse, design d’objet.

Public ciblé : 

Lycées professionnels. 

Programme d’Education Artistique et Culturelle mené dans le cadre du PREAC avec la Région Ile de France et les académies de Paris, Créteil et Versailles.

Format :

• Une réunion d’information pour les enseignants et les équipes médicosociales 
• Une journée de formation pour les enseignants et les équipes médicosociales
• Un accès à des ressources sur la thématique de la beauté dans les collections du Louvre et sur le sujet de la santé mentale des jeunes : « Questions de beautés » et « La beauté : un miroir des sociétés »
• La visite guidée « Questions de beautés » au Louvre avec ma classe 
• Une ou des visites en autonomie au Louvre avec ma classe
• Un cycle d’ateliers de pratique artistique en classe 
• Un cahier de projet pour les élèves
• Une valorisation du projet 

Inscrire son établissement dans ce programme engage :

• A mener le projet jusqu’à sa finalité,
• A la co-construction d’un projet en classe articulé autour des collections, de la thématique, de la discipline artistique, 
• A la rédaction d’un texte de présentation articulant mon projet de classe à la thématique et aux enjeux du programme,
• A la participation à la journée de formation,
• A la livraison des autorisations de droit à l’image,
• Au renseignement de la fiche contact,
• Au partage avec le Louvre du calendrier des ateliers de pratique artistique en classe,
• A donner dès la rentrée, les disponibilités de la classe pour venir au musée (lundi matin/après-midi, mercredi matin, jeudi matin/après-midi, vendredi matin/après-midi). Attention : le musée est fermé le mardi. 
• A répondre aux mails de façon réactive, 
• A mener une action de sensibilisation à la santé mentale dans l’établissement (équipes médico-sociales),
• A effectuer un bilan en fin de projet.

Dates clés : 

• Réunion d’information : mercredi 24 juin entre 14h et 16h
• Journée de formation : vendredi 25 septembre 2026 entre 9h30 et 16h30
• Rencontre avec l’artiste : entre octobre et novembre 2026
• Visites et ateliers : entre novembre 2026 et mars 2027
• Intervention des personnel.les médico-sociaux formés au musée : à définir
• Restitution : Lors de la nuit européenne des musée et/ou dans votre établissement scolaire

Contact

education@louvre.fr