Pour la 14e édition de sa campagne d’appel au don « Tous Mécènes ! », le musée du Louvre a réuni 1 600 000 euros en faveur de l’acquisition du Panier de fraises de Jean Siméon Chardin (1699-1779). Classée « trésor national » cette célèbre nature morte était le dernier chef-d’œuvre de Chardin encore en mains privées. Ce tableau unique dans l’œuvre du peintre, a rejoint les collections du Louvre grâce à une mobilisation historique de 10 000 donateurs.
Un chef d'oeuvre gourmand et poétique
« Ô Chardin, ce n’est pas du blanc, du rouge, du noir que tu broies sur ta palette; c’est la substance même des objets, c’est l'air et la lumière que tu prends à la pointe de ton pinceau et que tu attaches sur la toile. [ . .] On n’entend rien à cette magie. » Denis Diderot, Salon de 1763.
À l’été 1761, Jean Siméon Chardin expose au Salon carré du musée du Louvre une composition avec un Panier de fraises en son centre. C’est l’une des dernières natures mortes du peintre, alors au faîte d’une brillante carrière qui lui vaut une reconnaissance dans toute l’Europe et de prestigieuses commandes royales.
Dépouillé et ordonné, le Panier de fraises se distingue du « beau désordre » des autres toiles de Chardin à cette époque. Le volume dense mais transparent du verre d’eau équilibre le fragile monument des fruits rouges. L’artiste s’est visiblement attaché au défi de la représentation de cette singulière pyramide d’un rouge intense, à la fois comme une masse compacte et comme un édifice fragile composé de cette multitude de petits éléments légèrement coniques et instables.
Admiré par Denis Diderot et ses contemporains, le Panier de fraises attire également l’attention des frères Goncourt (1863) :
« Voyez ces deux œillets : ce n’est rien qu’une égrenure de blanc et de bleu, une espèce de semis d’émaillures argentées en relief ; reculez un peu ; les fleurs se lèvent de la toile à mesure que vous vous éloignes […]. Et c’est là le miracle des choses que peint Chardin : modelées dans la masse et l’entour de leurs contours, dessinées avec leur lumière, faites pour ainsi dire que l’âme de leur couleur, elles semblent se détacher de la toile et s’animer, par je ne sais quelle merveilleuse opération d’optique, entre la toile et le spectateur dans l’espace. »
Depuis le milieu du XIXe siècle, le tableau n’a pas quitté la collection des descendants d’Eudoxe Marcille (1814-1890) qui fut un des plus grands amateurs de l’œuvre de Chardin dans l’histoire. Présentée régulièrement dans des expositions au cours du XXe siècle, la peinture est devenue l’une des icônes de l’œuvre de Chardin et, au-delà, un des jalons de l’histoire de la peinture de nature morte occidentale.
Le contenu de YouTube est actuellement bloqué. Veuillez modifier vos paramètres de cookies pour autoriser ce contenu.
Le Chardin manquant
Le Panier de fraises est l’une des plus importantes œuvres de Chardin. Classé « Trésor national », ce tableau risque aujourd’hui de quitter la France s’il n’entre pas dans les collections nationales. C’est pourquoi le musée du Louvre en appelle à la générosité de toutes et de tous pour soutenir son acquisition.
Grâce à la générosité exceptionnelle de LVMH Moët Hennessy – Louis Vuitton, au soutien de la Société des Amis du Louvre et à la mobilisation historique de 10 000 donateurs, le Panier de fraises a rejoint les collections du Louvre, complétant le plus important ensemble de peintures de l’artiste au monde !
Un temps menacé de quitter le pays, le Panier de fraises nouvellement acquis fait son grand tour de France ! Après une première étape au Louvre-Lens au printemps, l’œuvre sera présentée au musée des Beaux-Arts de Brest à partir du 2 juillet et au musée d’art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand à l’automne.
Les études menées sur la place des artistes femmes dans les musées d’art ancien, thème du colloque international organisé par le Centre Dominique Vivant Denon les 16 et 17 février, vont de pair avec les efforts de mise à jour des collections permanentes. Si l’on pense d’abord aux nouvelles acquisitions (telle l’Élève intéressante de Marguerite Gérard, achat en 2019), le Louvre dispose aussi d’autres moyens. C’est ainsi que cinq tableaux d’artistes actives à Paris ont refait leur apparition aux cimaises du deuxième étage de l’aile Sully, bientôt suivies d’autres. Rencontre avec Côme Fabre, conservateur au département des Peintures en charge des peintures françaises et nordiques du XIXe siècle.
A partir du 18 mars prochain, l’exposition d’actualité du département des Antiquités égyptiennes sera consacrée à la stèle d’Imény, un monument inscrit datant du Moyen Empire (2040 – 1782 av. J.-C.). Retour, en compagnie de Julien Siesse, documentaliste scientifique, sur le parcours surprenant d’un objet entré dans les collections du Louvre il y a plus de cent-cinquante ans.
Après une première expérimentation menée en 2023 dans les salles du département des Antiquités égyptiennes, la réalité augmentée fait son grand retour : le Louvre, avec son partenaire Snapchat, offre au public un dispositif de médiation innovant qui se déploie dans six départements du musée à partir du 18 février 2026.
