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🇫🇷 Nous vous souhaitons une #BonneSemaine avec cette assiette aux armes d’Isabelle d’Este-Gonzague, marquise de Mantoue ! ☺️
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🍽 Cette assiette est l'une des 22 pièces connues d'un grand service de faïence historiée réalisé à Urbino par l'atelier de Nicolà da Urbino. Il aurait été offert à Isabelle d'Este, mécène et amateur d'art, par sa fille Eléonore, duchesse d'Urbino. Outre l'écu d'Isabelle d'Este, elle porte la devise de la marquise NEC SPE/NEC MET V (Ni espoir, ni crainte).
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👀 La scène, tirée d'un épisode de la Genèse, reproduit une fresque de l'atelier de Raphaël aux Loges du Vatican. Près d'une loggia d'un palais, Isaac et Rebecca s'enlacent tandis qu’Abimélec, roi des Philistins, les surveille depuis une fenêtre.
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🎨 Urbino, ville natale de Raphaël, fut l'un des hauts lieux de la production de décor historié au XVIe siècle. Les spécialistes du peintre ne manquent pas de souligner ses compositions équilibrées, les savants effets de perspective architecturale, la délicatesse de sa palette aux teintes froides, qualités présentes sur cette pièce.
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🌎 We wish you a #GoodWeek with this plate with the coat of arms of Isabella d'Este-Gonzaga, Marchioness of Mantua ! ☺️
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🍽 This plate is one of 22 surviving pieces of an illustrated earthenware dinner service made in the workshop of Nicolà da Urbino. It is thought to have been a gift from Eleonora, duchess of Urbino, to her mother Isabella d'Este-Gonzaga, well known as a patron of the arts. Apart from Isabella's coat of arms, the plate also bears her motto, NEC SPE NEC METU (neither hope nor fear).
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👀 The whole surface of the plate is painted with a depiction of a scene from Genesis. Isaac and Rebecca are embracing beneath the loggia of a palace, unaware that Abimelech, king of the Philistines, is watching them from an upper window.
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🎨 Urbino, Raphael's birthplace, was one of the major centers of production of illustrated pottery in the 16th century. Specialists admire his finely balanced compositions, the effects of architectural perspective, and the delicacy of his palette, dominated by cool tones. This plate illustrates all of these aspects of his work.
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📸 © 2010 RMN / Jean-Gilles Berizzi

🇫🇷 Nous vous souhaitons un bon week-end à toutes et à tous ! 😊
Bravo @french.gib pour cette belle image dynamique de la pyramide du Louvre ! 😍
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Have a nice weekend all! ☺️
Congrats @french.gib for this great shot of the pyramid! 😍
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#PyramideduLouvre #IeohMingPei #Parisjetaime

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🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe ! 
Aujourd’hui, focus sur Sainte Marie Madeleine sculptée par Gregor Erhart. 🔍
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👼 Cette singulière figure nue, datant de 1515-1520, représente sainte Marie-Madeleine en ascète mystique. Selon la légende, la pécheresse repentie vivait retirée dans la grotte de la Sainte-Baume, vêtue de ses seuls cheveux. Elle était chaque jour enlevée au ciel par des anges pour entendre les chœurs célestes.
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⛪️ La sainte était à l'origine soutenue par des anges sculptés. Maintenue dans une structure ovale métallique, la statue en tilleul était suspendue à la voûte d'une église. Elle était visible de tous côtés, puisque son dos est aussi soigneusement sculpté et polychromé que sa face.
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☁️ Le génie du sculpteur allemand est de transcrire de manière inédite l'image traditionnelle de la sainte portée au ciel par les anges. Loin du canon gothique, menu et irréel, il dévoile des formes féminines épanouies, à peine dissimulées par la souple chevelure dorée qui coule sur le buste et qui se déploie dans le dos.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails ! 
Today, focus on Saint Mary Magdalene sculpted by Gregor Erhart. 🔍
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👼 This unusual nude figure, from 1515-1520, represents saint Mary Magdalene as a mystic ascetic. According to legend, the repentant sinner lived a secluded life in the cave of Sainte-Baume, clothed only by her hair. Every day she was raised up in the sky by angels to hear the heavenly chorus.
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⛪️ The saint was originally held up by carved angels. Encased in an oval metal structure, the wooden statue was suspended from the vault of a church. It must have been seen in the round, since the back is as carefully carved and colored as the front.
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☁️ The genius of the German sculptor was to interpret the traditional image of the saint being carried to heaven by angels in an unprecedented manner in sculpture. Far from the Gothic convention of a thin, unreal figure, he reveals feminine curves, scarcely hidden by the rippling mane of golden hair which spreads across her back.
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📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Thierry Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Nouvelle présentation : « De la Méditerranée à l’Inde, la marqueterie en partage. »
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🕌 Le département des Arts de l’Islam met à l’honneur l’art de la marqueterie et sort des réserves une quinzaine de pièces des collections du Louvre actuellement absentes des parcours permanents.
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🪑 Deux meubles du département des Objets d’art et une peinture sur bois prêtée par le département des Antiquités égyptiennes dialoguent momentanément avec des œuvres nouvellement restaurées du département des Arts de l’Islam, parmi lesquelles figure une acquisition récente. Un prêt du @museecluny complète l’ensemble.
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🌊 Les œuvres présentées ont été produites entre le 9e et le 19e siècle en Égypte, en Espagne, en Italie, en Iran, dans le nord-ouest de l’Inde et dans le comptoir portugais de Goa. Elles permettent d’évoquer le développement d’une ornementation géométrique sur les deux rives de la Méditerranée, puis les interactions qu’ont entraînées, à partir du 16e siècle, la maîtrise des routes maritimes par les Européens et l’établissement de comptoirs commerciaux en Inde.
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📍 Aile Denon, salle 186
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🌎 New presentation: "Marquetry from the Mediterranean to India."
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🕌 The Department of Islamic Arts honours the art of marquetry and takes out fifteen pieces from storage from the Musée du Louvre collections. They do not belong to the permanent routes.
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🪑 Two pieces of furniture from the Department of Decorative Arts and a painting on wood lent by the Department of Egyptian Antiquities momentarily dialogue with the newly restored works from the Department of Islamic Arts, including a recent acquisition. A loan from the @museecluny completes the set.
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🌊 These pieces of art were produced between the 9th and 19th centuries in Egypt, Spain, Italy, Iran, northwestern India and the Portuguese counter of Goa. They evoke the development of geometric ornamentation on both sides of the Mediterranean, but also the interactions that led to the control of the sea routes by the Europeans and the establishment of trading posts in India from the 16th century.
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📍 Denon wing, room 186
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📸 © Musée du Louvre / Sarah Merghemi-Fettah et Claire Tabbagh
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Denis Diderot vous souhaite une #BonneSemaine ! ☺️
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✒ Denis Diderot (1713-1784) est l'un des écrivains et philosophes français les plus importants du Siècle des Lumières. Créateur protéiforme, il manifeste un large éventail de talents, dans le théâtre, le roman, philosophique ou non. Il fut aussi le créateur de la critique d'art.
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🕰 Pour ce portrait, Louis-Michel Van Loo saisit Diderot, avec réalisme et simplicité, dans l'intimité de son cabinet de travail. Il semble que le peintre commence à travailler d'après nature et qu'il termine son tableau, comme cela se faisait couramment, sur un mannequin.
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🧑‍🎨 Diderot commente les Salons (1759-1781), défendant un art quotidien, réaliste et moral et condamnant l'académisme et les conventions de certains artistes officiels, comme Boucher. Enfin, c'est Diderot qui anime, durant presque vingt ans, la publication de l'Encyclopédie.
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🌍 Denis Diderot wishes you a #GoodWeek! ☺️
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✒ Denis Diderot (1713-1784) was one of the most important French writers and philosophers of the Enlightenment. He manifested a wide range of talents, in theater or novels, philosophical or not. He was also the creator of art criticism.
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🕰 In this portrait, Louis-Michel Van Loo captured Diderot, with realism and simplicity, in the privacy of his working cabinet. It seems that the painter begins to work from life and that he finishes his painting, as was usually done, on a mannequin.
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🧑‍🎨 Diderot commented on the Salons (1759-1781), defending a daily, realistic and moral art and condemning the academicism and conventions of certain official artists, such as Boucher. Finally, it was Diderot who led the publication of the Encyclopédie for almost twenty years.
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📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Qui aimerait se promener dans la Galerie d’Apollon ? 🙋‍♀️
Bravo @raphaelmetivet pour cette somptueuse photo ! ✨
Bon week-end à toutes et à tous ! 😊
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📸 Continuez de publier vos plus belles photos du musée depuis chez vous en mentionnant #MuséeDuLouvre ! Nous en partageons une chaque fin de semaine.
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🌎 Who wants to take a walk in the Galerie d’Apollon? 🙋‍♀️
Congrats @raphaelmetivet for this sumptuous picture! ✨
Have a nice week-end all! 😊
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📸 Keep sharing your best pictures of the museum from home using #Louvre! We will repost one every weekend.
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe !
Aujourd’hui, focus sur le portrait posthume de Mustafa II en armure par le peintre Abdülcelil Celebi Levni. 🔎
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📖 Cette page était la dernière illustration accompagnant un ouvrage turc en prose nommé « La physionomie humaine dans les portraits ottomans », écrit par Loqman. Elle est l'œuvre du peintre ottoman Levni qui a signé en doré dans un des motifs du tapis, sous les pieds du sultan. Mustapha II monte sur le trône en 1695, puis abdique en 1703 et meurt la même année.
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👑 Ici, le souverain est figuré en costume militaire ; son casque est recouvert du turban vert du calife et d'une aigrette somptueuse. Il tient une épée et porte un poignard à sa ceinture. Deux sentinelles aux bonnets rouges appartiennent à la garde personnelle du sultan et l'un d'eux tient le carquois du souverain.
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⚔️ La représentation du Louvre figurant le souverain en guerrier, avec une armure, est relativement inhabituelle ; sans doute s'agissait-il de souligner le rôle de Mustafa comme chef de guerre.
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🌎 Let’s inspect the works of the museum with #LouvreDetails !
Today, focus on the portrait of Mustafa II in armor by the painter Abdülcelil Celebi Levni. 🔎
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📖 This page was the final illustration that accompanied a Turkish prose work entitled « Human Physiognomy in Ottoman Portraits », written by Loqman. The page is the work of the Ottoman painter Levni, who signed his name in gold in one of the patterns in the carpet beneath the sultan's feet. Mustafa II ascended to the throne in 1695, abdicated in 1703, and died the following year.
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👑 Here, the sovereign is depicted in military garb, his helmet covered with the green turban of the caliph and a sumptuous plume. He holds a sword and there is a dagger in his belt. Two sentinels with red caps - one of whom holds the sovereign's quiver - are members of the sultan's personal guards.
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⚔️ The Louvre's portrait, depicting the sultan as a warrior clad in armor, is relatively rare - it was probably meant to emphasize Mustafa's role as commander in chief.
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📸 ©️ 2009 Musée du Louvre / Etienne Revault
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Nouvelle présentation : « Sculptures antiques de Libye et de Syrie. Lutter contre le trafic illicite de biens culturels. »
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🚥 Le musée du Louvre propose de découvrir quatre demi-statues funéraires de Cyrène, en Libye orientale, qui ont été saisies en France alors qu’elles allaient être exportées illégalement.
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🏛 Ces sculptures élégamment drapées sont typiques des nécropoles de la cité grecque de Cyrène : il a donc été possible de les identifier et de les saisir lorsqu’elles ont transité par la France, afin de contribuer à la protection du patrimoine libyen. Parallèlement, deux plaques de marbre au décor foisonnant provenant peut-être cette fois de Syrie, saisies pour les mêmes raisons, sont aussi présentées.
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🚧 La Direction Générale des Douanes et Droits Indirects, l’Office central de lutte contre le trafic de biens culturels (OCBC), le Ministère de la justice, la Mission archéologique française en Libye et les Musées nationaux œuvrent ensemble pour combattre le trafic d’antiquités en zone de conflit.
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📍 Salle 172, aile Denon
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🌎 New presentation: "Fighting the illicit traffic of cultural property."
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🚦 The Musée du Louvre offers to discover four half-funeral statues from Cyrene in Eastern Libya, after they were seized when they were to be exported illegally.
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🏛 These elegantly draped sculptures are typical of the necropolises of the Greek city of Cyrene: it was therefore possible to identify and capture them as they passed through France, in order to help to protect Libyan heritage. At the same time, two marble slabs with abundant decoratio - perhaps from Syria and seized for the same reasons - are also exhibited.
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🚧 The Direction Générale des Douanes et Droits Indirects, the Central Office for the Fight against Traffic in Cultural Goods (OCBC), the Ministère de la Justice, the French Archaeological Mission in Libya, and the Musées Nationaux work together to fight trafficking of antiquities in conflict areas.
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📍 Room 172, Denon wing
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📷 © Musée du Louvre / Patrice Pontié et Sarah Merghemi
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#Louvre #MuséeDuLouvre

🇫🇷 Flore vous souhaite une #BonneSemaine ! ☺️🌸
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🏛 Ce buste fait partie d’une série de quatre bustes sur leurs piédestaux en faïence représentant les Quatre saisons et qui fut exécutée vers 1730 dans la fabrique de Nicolas Fouquay à Rouen. Le thème des Quatre saisons, traditionnel en Occident depuis la Renaissance, fut un sujet allégorique très prisé au XVIIIe siècle.
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🌷 Le Printemps, l'Été et l'Automne sont figurés, selon l'usage, sous les traits des trois divinités antiques : Flore, déesse de la Végétation, couronnée de fleurs, Cérès, déesse des Moissons, la chevelure ceinte d'épis de blé, et Bacchus, dieu du Vin, couvert de pampres de vigne et de grappes de raisin. Enfin, l'Hiver est représenté par un robuste vieillard, enveloppé dans son manteau.
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🕊 Le répertoire ornemental et la palette de couleurs mis en œuvre sur les Quatre saisons sont empruntés à la production de la faïence de grand feu contemporaine : lambrequins, chutes et guirlandes de fleurs, pagodes, treillages, textiles orientaux, paysages, oiseaux, coquillages etc.
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🌍 Flora wishes you a #GoodWeek! ☺️🌼
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🏛 This bust is part of a series of four faience busts on pedestals representing the Four Seasons was produced around 1730 in the Rouen manufactory of Nicolas Fouquay. The theme of the Four Seasons, traditional in Western Art since the Renaissance, was a much favored allegorical subject in the 18th century.
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🌷 As was customary, Spring, Summer and Autumn are represented here under the appearance of three ancient Gods: Flora, Goddess of Greenery, crowned with flowers, Ceres, Goddess of Harvests, ears of corn around her hair, and Bacchus, God of Wine, covered with vine branches and grape bunches. As for Winter, he is a robust old man wrapped in a cloak.
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🕊 The repertoire of ornaments and the palette of colors used for the Four Seasons is borrowed from contemporary high-temperature color faience: lambrequins, drapings and garlands of flowers, pagodas, trellicework, Oriental fabrics, landscapes, birds, seashells, etc.
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📸 © Musée du Louvre, dist. RMN / T. Ollivier
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#Louvre #MuséeDuLouvre #VivreLaCulture

🇫🇷 Pour la #FêteDesMères, découvrez « La Vierge au coussin vert » peinte par Andrea Solario vers 1507-1510 ! ⤵️
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🤱 La relation qui s'établit entre les deux figures, le dialogue de leurs regards respectifs, la complicité de leurs attitudes expriment la tendresse entre une mère et son enfant. L’Enfant Jésus est représenté sans ses attributs saints habituels. Solario compose ici une scène qui dévoile un moment intime et familier, celui d’une mère allaitant son enfant.
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👀 La Vierge au coussin vert, image de dévotion de la Vierge allaitant Jésus, est ainsi désignée depuis le XVIIe siècle en raison du motif du coussin posé sur un rebord de marbre au premier plan de la composition.
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🇮🇹 Rondeur formelle et sentiment d'aisance naturelle se conjuguent dans cette œuvre à la fois ferme et douce qui apparaît comme l'un des chefs-d’œuvre de Solario qui fut probablement peint soit pendant le séjour de l'artiste en France, en 1507-1509, soit juste après son retour en Italie en 1510.
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🌍 As it is #MothersDay in France, discover Madonna with the Green Cushion painted by Andrea Solario ca. 1507-1510. ⤵️
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🤱 The relationship established between the two figures, the dialogue of their respective gazes, the complicity of their postures all display the maternal tenderness to a child. The absence of the traditional holy attributes emphasizes the mere representation of the Christ child in his mother’s arms. Solario builds a scene unveiling the intimate and familiar moment of a mother nursing her child.
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👀 Madonna with the Green Cushion, a devotional image of the Virgin nursing Jesus, has been so called since the 17th century due to the motif of the green cushion placed on a marble plinth in the foreground.
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🇮🇹 Round forms and a feeling of natural ease are combined in this firm yet gentle work. It is one of Solario's masterpieces, painted either during his stay in France from 1507 to 1510 or just after his return to Italy.
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📸 © 2005 Musée du Louvre / Jean-Gilles Berizzi
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#Louvre #MuséeDuLouvre